EMOCIONALMENTE DIVERGENTE: José Manuel Vara.

Poesía y Psicoanálisis:

la palabra que nombra lo que duele.

Freud descubrió algo que los poetas ya sabían: que el inconsciente habla en imágenes, en condensaciones, en desplazamientos, en metáforas que dicen más de lo que parecen decir. El poema y el síntoma comparten una misma gramática —ambos son formas de decir lo que no se puede decir directamente—. Por eso el psicoanálisis, desde sus orígenes, ha necesitado prestarle su oído a la literatura: porque el verso llega allí donde el diagnóstico se queda corto.

"Emocionalmente Divergente" nace de esa intuición compartida. No es un libro que ilustre la psicología con poesía, ni que use el verso como adorno de una tesis clínica. Es, más bien, un ejercicio de escucha mutua: la sensibilidad poética y el pensamiento psicoanalítico dialogando sobre lo mismo —la divergencia emocional no como patología a corregir, sino como una forma legítima, y a veces necesaria, de estar en el mundo—.

Lo "divergente" aquí no es sinónimo de roto. Es aquello que se aparta de la norma emocional esperada y que, precisamente por eso, puede portar una verdad que la norma no alcanza a decir. El dolor que no encaja, la alegría que no se explica, el vínculo que no responde a manual: todo eso encuentra en el poema un espacio donde no necesita ser corregido, sino nombrado. Y nombrar, ya lo sabía Lacan, es una forma de intervención: lo que se simboliza deja de habitar únicamente el cuerpo o el síntoma.

Este libro, escrito a cuatro manos entre José Manuel Vara y Nerea Sánchez, es también un encuentro de dos miradas: la del oficio literario que trabaja con la elipsis, la implicación, lo no dicho; y la del pensamiento que acompaña esos vacíos con estructura y comprensión. De ese cruce surge algo poco frecuente: poesía que no teme al concepto, y una mirada psicológica que no teme a la belleza.

Presentar "Emocionalmente Divergente" es, por tanto, invitar a una experiencia doble: sentir el poema y, al mismo tiempo, entender por qué duele, por qué consuela, por qué nos representa. Es una invitación a leer la propia divergencia emocional no como un defecto que ocultar, sino como una voz propia que, bien escuchada, también puede ser poesía.

https://libreria.editorialnumancia.com/literatura/384-emocionalmente-divergente-9791388281891.html

SOBRE HOMBRE DE MIMBRE: Primer aniversario.

 

PREMIO DE LA CRÍTICA DE ARAGÓN 

AL MEJOR LIBRO DE POESÍA

 PUBLICADO EN ESPAÑA EN 2025

Hombre de mimbre es un lugar de encuentro entre autor y persona lectora, es esa esquina del verso donde festejamos y celebramos esa complicidad enorme que tienen los grandes poetas, estos que escriben desde el margen, con y por la otredad.

Enrique Villagrasa en Librújula

Una obra levantada desde la resistencia, al margen de modas y circuitos mayoritarios y con un norte inquebrantable: no escudarse en el hermetismo y ser una voz, ante todo, legible y honesta.

Miguel Ángel Artigas en Diario de Teruel

El poemario más ambicioso del leonés Vicente Muñoz Álvarez. Son sus versos, escritos desde 1999 hasta 2025, los que protagonizan las 568 páginas de la publicación.

Camino Díez en La Nueva Crónica

Hay autores cuyo universo zarandea al lector, dejándole una marca indeleble. Uno de ellos es, por su fuerte personalidad, Vicente Muñoz Álvarez. Por su poesía, se ha ganado a pulso pertenecer a ese olimpo de escritores marginales, salvajes y malditos de la literatura española actual.

Javier Mateo Hidalgo en El Imparcial

Hay algo profundamente honesto en esta escritura. Quizá porque nunca intenta parecer lo que no es. En un tiempo literario donde muchas voces parecen obsesionadas con la impostura estética o la corrección cultural, la poesía de Muñoz Álvarez conserva una cualidad rara: la autenticidad.

Eduardo Boix en el Suplemento Arte y letras del Diario Información de Alicante

Hombre de mimbre no es solo una recopilación, sino una revelación de su corazón y su forma de entender la literatura, entre clásica y futurista. Muñoz utiliza esta metáfora para describir su personalidad y su estilo de vida.

Pacho Rodríguez en Diario de León

Una obra magna, inteligente y repleta de belleza y de dolor, y también de experiencias vitales.

Cristina Giménez López, Plataforma de Poetas por Teruel

Este libro, entre otras muchas cosas, es el manual del buen anarquista, de quien nada tiene que demostrar y ni se vende ni trata de comprar a nadie; sirva el bagaje de más de treinta años en el tajo de las letras, como verdad y marco donde contemplar al hombre, al de mimbre, con un gran corazón latiendo dentro.

Tomás Soler Borja

«Poesía de no ficción» es la de Vicente Muñoz Álvarez, singular en el contexto, si no de la poesía española toda, sí de la leonesa: la manifestación realista de una conciencia crítica personal (por medio del autobiografismo) y social (por su resistencia al sistema). Una poesía a la contra, a contracorriente, una «voz del extremo». El Premio de la Crítica de Aragón representa el reconocimiento a la entrega infatigable de un francotirador rebelde, inconformista, auténtico, fiel a sí mismo y a su modo personal de escribir poesía.

José Enrique Martínez en Filandón, Suplemento de Cultura de Diario de León

Volver (siempre) a la poesía de Vicente Muñoz Álvarez es toparse de frente con uno de los poetas más auténticos de su generación. “Hombre de mimbre”, la antología que acaba de publicarle Páramo, es una excelente oportunidad para leer la obra de este imprescindible, injustamente invisible, afortunadamente clandestino.

Enrique Cabezón

La poesía amada y respetada con total honestidad: he aquí el tributo de Vicente, como un auténtico hombre de mimbre.

Julia Navas Moreno

El escritor y gestor cultural leonés Vicente Muñoz Álvarez acaba de presentar su nueva obra, Hombre de mimbre. Antología poética 1999-2025, un volumen de 568 páginas que reúne textos de ocho de sus poemarios publicados y un conjunto inédito que da nombre al libro.

El Heraldo de León

Como decía el gran Hank, lo más importante es saber atravesar el fuego, y Vicente Muñoz Álvarez ha demostrado que sabe cómo hacerlo. Un salvaje y eterno on the road y un privado Ave Fénix.

Julia Roig en Culturamas

Sus más de 500 páginas recogen un destacada, amplia y variada selección de sus ocho libros de poesía, así como un poemario inédito titulado, precisamente, "Hombre de mimbre".

Chechu Rodríguez en Cadena Ser

Poca gente eriza la piel con su forma de escribir como él.

Raúl Merino

Tiene el lector, por consiguiente, una buena oportunidad de leer una poesía apartada del hermetismo y lo fragmentario, propia en sus imágenes e imaginario, muy personal y alejada de los trabalenguas que parecen decir más de cuanto cuentan.

Rafael Morales en Turia

Hombre de Mimbre es un recordatorio de que la poesía puede ser resistencia, lucha y celebración al mismo tiempo. Un libro que deja huella y que confirma a Vicente como una de esas voces que no se callan ni se doblegan.

Felipe J. Piñeiro

Editada de manera exquisita por la Editorial Páramo, rara vez una antología es tan coherente y necesaria. Desde el primer poema, todo un emblema, hasta el último, la demoledora calidad literaria de Vicente Muñoz Álvarez mantiene un pulso incorruptible contra la realidad de Babilonia y sus verdugos. Absolutamente imprescindible.

Javier Vayá Albert

No olvidaré, nunca, que gracias a Vicente, como tantos, no me avergüenzo de escribir. No lo olvidaré y hoy lo dejo por escrito. Mientras tanto, me sumerjo de nuevo en el ritmo furioso de los tiempos que el bardo, desde hace años, nos ha venido narrando con su voz de rapsoda alucinado.

Pablo Cerezal en Vislumbres del Dorado

A estas alturas, lo que está claro es que este Vicente que conocemos se nos ha hecho imprescindible. Sus palabras y los vacíos que las sostienen son ya un poco también las nuestras. Hacedme caso, devorad esta antología porque os va a llevar muy lejos.

Roberto R. Antúnez

Los poetas isla pagan su búsqueda y denuncia de la verdad con cierto aislamiento. Aunque tienen gran prestigio entre aquellos que les leen, la pena es que no puedan tener acceso a los grandes medios de distribución literaria, pues su literatura está a la altura de los encumbrados por el canon.

Pablo Malmierca

Muchísimos aspirantes a poetas debemos a Vicente Muñoz Álvarez que nos haya guiado a la hora de escribir y en cómo estar siendo lo más libre y honesto en esto de coser versos. Esta antología poética editada por Editorial Páramo deja constancia de una obra mayúscula que ha dejado huellas en toda una generación.

Jorge M. Molinero

Por fin en casa esta maravilla de Vicente Muñoz Álvarez, una parte de su poesía, de su alma y su pensamiento. Ganas siempre de volver a este gran Maestro, uno de los mejores poetas españoles del momento, por lo que anticipo el deleite de cada página, de cada verso, de cada palabra.

José G. Cordonié

Una magnífica obra en la que un yo outsider y vulnerable, figura de mimbre con el corazón ardiendo, convierte su biografía en materia lírica mediante un realismo confesional, existencial y a menudo pesimista, pero a la vez combativo, que se rebela contra la inutilidad de la poesía y contra el circo editorial, apostando por una voz desnuda, sin máscaras, que se psicoanaliza a sí misma y ofrece al lector un espejo ardiente donde vida y literatura se confunden. ¡Enhorabuena también por su bellísima edición!

Joaquín Piqueras

No me deja indiferente. Este libro es potencia de palabra entre las manos. Me hace darme cuenta que quiero ser poeta que incomode.

Gata Sánchez

Reúne ocho poemarios del autor, o 26 años de poesía, en una antología poética (1999-2025) que hace un guiño al paganismo celta, y al propio corazón ardiente del autor. Su poesía honesta como pocas, transita por las ardientes arenas movedizas de la vida cotidiana.

Tomás Rivero

Hay quien acaba ocupando un lugar que no le gusta o donde no se identifica y hay quien ha trabajado ese espacio y eso que llamamos identidad desde la honestidad y la autenticidad absoluta. Ese es el caso de Vicente Muñoz Álvarez.

Nacho Escuín

Vicente Muñoz Álvarez constituye un ejemplo de lucha poética y de resistencia personal, de entrega sin condiciones y sin rendiciones a la literatura y a las combustiones que esta nos depara. La presente antología nos vuelve a demostrar que estamos ante un poeta honesto y necesario, que huye de la falsedad, de las promesas de quienes se venden al circo editorial: alguien que, psicoanalizándose de continuo a sí mismo, nos enseña un espejo en el que también nos reflejamos muchos de nosotros.

José Ángel Barrueco

https://www.editorialparamo.com/online-store/Hombre-de-mimbre-Antolog%C3%ADa-po%C3%A9tica-1999-2025-p768937113

CAZA Y PESCA: Rodolfo Santullo.

Tres amigos se reúnen cada año a orillas del río Yi, en Uruguay, para pescar y pasar unos días juntos. Pero cuando llegan en esta ocasión, algo parece haber cambiado. Un par de cazadores y su sanguinario perro no se muestran demasiado contentos de tener que compartir con ellos su coto de caza. A partir de ese momento, la tensión de Caza y pesca comienza a incrementarse página a página, al tiempo que la acción se acelera en una trama de supervivencia salvaje y extrema violencia.

Rodolfo Santullo, uno de los más destacados miembros de la nueva ola de literatura pulp y del género negro rioplatense, despliega en Caza y pesca una sabiduría narrativa de primer orden, que no empaña la creación de unos personajes emocionantes e inolvidables, tanto sea por su violencia, su ingenuidad, su maldad, su torpeza o su cinismo.

«Caza y pesca nos regala, con el cazador Don Gregorio y su fiel y sanguinario chucho Capitán, una de las variaciones Zaroff más bestiales (literalmente hablando) de toda la historia del género de supervivencia». Jesús Palacios

En 2027 se estrena la versión cinematográfica de esta novela, dirigida por el aclamado director uruguayo Guillermo Carbonell.

https://editorialpezdeplata.com/saturnalia/142-caza-y-pesca-9791399282115.html

EL CAMINO DE LOS GITANOS: Montero Glez.

 

A partir de los últimos días de García Lorca en la capital, Montero Glez construye un apasionante recorrido por el Madrid más oculto y literario.

A través de una voz íntima y poética, Montero Glez traza un recorrido físico y emocional por su propia biografía con el trasfondo de Madrid como espacio simbólico y real, en una especie de cartografía personal que combina literatura, música, filosofía y antropología.

Federico García Lorca es su guía espiritual y mítico, especialmente a través de su vinculación con el parque del Retiro, la estatua del Ángel Caído y los poemas de Poeta en Nueva York. A partir de ahí, Montero Glez entreteje una red de resonancias entre la ciudad, la muerte, el exilio y el arte flamenco, con referencias a Warhol, Sabicas, Morente, Camarón, Thomas de Quincey, Baudelaire y Pío Baroja, entre otros.

El autor convierte su caminar por Madrid en una investigación detectivesca y lírica de las raíces del arte jondo, del duende, de la cultura gitana y de los fantasmas históricos que pueblan las calles, bajo las cuales laten los antiguos cementerios y los secretos de la ciudad.

https://www.planetadelibros.com/libro-el-camino-de-los-gitanos/451445

SIN OJOS QUE TE MIREN por JOSÉ PASTOR GONZÁLEZ

no tienen ni la más mínima oportunidad
son como un pájaro con un ala rota caido en la calle
o como alguien con una herida que ya no tiene cura
o como una cosa con algo roto por dentro que no tiene arreglo
o simplemente un error aleatorio.
y
son un estorbo para quien tiene prisa por llegar al trabajo o para hacer la compra para la semana o para llevar a los niños al colegio o para ejercer su derecho al voto o para echarse unos vinos con los amigos
o son la presa de los depredadores
que profesan la ley del más fuerte del más rico del más guapo
o son la limosna el premio la propina las buenas palabras los consejos
y la recompensa
y la anestesia
con que limpiar la conciencia y los remordimientos.
no valen nada
son los que se cayeron
y se quedaron tirados en el camino
son los que nunca tuvieron una oportunidad
o no la supieron aprovechar
y fueron devorados por las circunstancias por la mala suerte o por el sistema.
por ahí están
tirados en la calle
o encerrados en sus casas o en una celda o en un psiquiátrico
para ellos el paisaje hace mucho tiempo que ya dejó de tener importancia
que salga el sol o que no salga
ya no les importa
todo dejó de tener importancia
la gente también
nadie estuvo allí
para echarles una mano
y ayudarles a levantarse
ahí están
doblados como un ala rota
o como un cuerpo roto
o como una piel sin caricias
muerta

José Pastor González

https://www.facebook.com/jose.pastorgonzalez.5

Foto de Noemia Prada

RELATOS DE VIDA por EDUARDO BOIX

RELATOS DE VIDA

El escritor leonés rescata sus tres libros de relatos en el volumen 

Nunca volverá a ser ahora (Trilogía de la lluvia), 

publicado por la editorial Efe Eme.

Por Eduardo Boix

La mayoría de las veces la literatura es un reflejo de la vida. Los escritores, sean del género que sean, plasman, a veces con ficción y a veces sin ella, las vivencias que viven o escuchan de otros. En esto se basa la mayoría de las obras literarias a lo largo del tiempo. Porque la historia de la literatura es eso: buscar en las experiencias o en sus ecos los mensajes para la humanidad. Los cuentos se crearon con la intención de mostrar enseñanzas a los niños y, qué duda cabe, a los adultos. Esas fábulas mostraban los temores al mal que venía de fuera.

Nunca volverá a ser ahora (Trilogía de la lluvia) de Vicente Muñoz Álvarez, publicado por la editorial Efe Eme y con prólogo de José Ángel Barrueco, surge de la literatura más pura. Muñoz Álvarez escribe sobre los que pierden. Sobre los que llegan tarde, los que se equivocan, los que beben demasiado, los que tienen trabajos que detestan y los que alguna vez han pensado que la vida debía de ser otra cosa. Lleva años mirando hacia esos márgenes y haciendo literatura con personajes que pocas veces encuentran un sitio cómodo en el mundo. Efe Eme recupera Perro de la lluvia, Los que vienen detrás y El merodeador, tres libros de relatos descatalogados que el autor ha reescrito para esta edición. Y al leerlos juntos ocurre algo que seguramente no estaba previsto cuando fueron escritos: asistimos también al paso del tiempo sobre un escritor.

En Perro de la lluvia todavía hay algo de pulp, de terror, de personajes extremos. Hay sangre, violencia, criaturas que parecen salir de una pesadilla. Luego llega Los que vienen detrás y los monstruos comienzan a confundirse con la realidad. El trabajo, la precariedad, el alcohol, la soledad, los bares, las carreteras. Finalmente, en El merodeador, ya ni siquiera necesitamos que aparezca ningún monstruo. Porque el monstruo está dentro.

Está en el miedo a enfermar, en el insomnio, en los pensamientos que regresan una y otra vez, en el cuerpo que comienza a envejecer, en esa sensación de estar haciendo demasiadas cosas mientras la vida sucede en otro lugar. El merodeador, construido mediante relatos que se van superponiendo y con Thomas Bernhard como una de sus referencias reconocibles, es probablemente la parte más conseguida del volumen.

A Muñoz Álvarez se le ha situado dentro del realismo sucio y del movimiento underground. Las etiquetas sirven para explicar algunas cosas y para ocultar otras. Porque detrás de toda esa suciedad hay también una mirada hacia el ser humano. No intenta salvar a sus personajes. Tampoco justificarlos. Los deja equivocarse. Eso los hace verdaderos. Quizá porque todos nos hemos equivocado alguna vez. Todos hemos querido abandonar un trabajo, marcharnos de una ciudad, recuperar a alguien o regresar a un momento concreto de nuestra vida para hacer las cosas de otra manera.

Pero no se puede. De eso habla también este libro. Del tiempo. De aquello que tuvimos delante y no supimos que estaba desapareciendo. Los amigos, los padres, las casas, los bares, determinados cuerpos, algunas noches. Incluso la persona que alguna vez fuimos. Por eso Nunca volverá a ser ahora es un título que termina creciendo después de la lectura. Vicente Muñoz Álvarez ha reunido tres libros escritos en diferentes momentos de su vida y, al colocarlos juntos, ha terminado construyendo algo parecido a una autobiografía de sus propios miedos. Primero estaban fuera. Después se acercaron.

Hasta que un día comprendimos que vivían dentro de nosotros. Porque todo lo que mostramos está dentro. A veces el exterior solo es un reflejo de lo que vivimos y soñamos.

Ficha del libro

Título: Nunca volverá a ser ahora (Trilogía de la lluvia)

Autor: Vicente Muñoz Álvarez

Editorial: Efe Eme

Número de páginas: 272

Precio: 21,50 €

https://tienda.efeeme.com/libros/1067-vicente-munoz-alvarez-nunca-volvera-a-ser-ahora.html

PALABRA: Festival Internacional de las Letras y las Artes.

 

https://www.lanuevacronica.com/lnc-culturas/serrat-gonzalez-sinde-toda-programacion-festival-palabra-leon_204115_102.html

SIGO PENSANDO EN AQUELLO por ANTONIO JAVIER FUENTES SORIA

Sobre todo, calma.
No la rompe el ladrido lejano de los perros.
Solíamos subir aquí cuando éramos pequeños.

Esta tarde, después de tomar café,

he sentido la necesidad de hacerlo.

Había gente en la explanada de la ermita,
pero aquí,
en el camino de tierra que la circunda,
estoy solo,
sentado en un banco de madera.

Es veintinueve de agosto.
Hace dos años, a esta hora,
estábamos todos en la casa familiar.

Fuimos allí cuando volvimos del crematorio.

Es duro despedir a un hermano y juntarnos
era una forma de postergar la despedida,
de soltar lentamente su mano.

No nos lo dijimos,
pero todos buscábamos eso.

Los coches cruzan la carretera silenciosos,
y abajo,
en los tanques de la planta depuradora,
el agua serpentea
como un riachuelo encarcelado.
Me llega un mensaje.
Me dicen que tenemos mesa para cenar,
debemos llegar pronto.

Sigo pensando en aquello.

En el pueblo,
empiezan a alumbrar las primeras farolas
y los pájaros empiezan el último baile
antes de que anochezca.

Antonio Javier Fuentes Soria 

https://www.facebook.com/antoniojavier.fuentessoria

AZUL SIN TIEMPO: Beatriz Bernabé.

AZUL SIN TIEMPO es un libro atravesado por el mar y por la herida. Su arquitectura poética se despliega en tres movimientos -Mar de nubes, Mar de ausencia y Mar adentro- que conducen al lector desde la intemperie de la pérdida hasta la profundidad donde la emoción encuentra su forma más verdadera. Un recorrido íntimo de una conciencia que convive con la desgarradura del amor, el miedo a volver a sentir y la lenta transformación que deja el dolor cuando se lo mira de frente. Con una voz íntima y precisa B. Bernabé construye un universo simbólico donde la piel, la soledad y la memoria acompañan a un yo poético que se interroga sin concesiones.

Sus versos, breves y densos, se sitúan entre la confesión y la sentencia, explorando la fragilidad humana con una honestidad que conmueve. Azul sin tiempo no pretende explicar el dolor; lo atraviesa. Estos versos no prometen salvarnos, pero sí acompañarnos mientras aprendemos a permanecer -como el mar- en lo más profundo de nosotros mismos.

https://huergayfierro.com/azul-sin-tiempo/

LAS PIEDRAS DE OFELIA por NATACHA G. MENDOZA

De la hierba húmeda nace la especie que maldijo al bosque. El día se hace sin sol, y las noches son solo una oscura visión llena de voces. El hombre errante, que va de árbol en árbol intentando encontrar el camino hacia el lugar que habitó en su niñez, cojea por los años. El tiempo ha sido cruel con su cuerpo, con su mente. Lleva una alforja con un trozo de pan duro que le dio una señora por compasión. Esa señora no fue un sueño; existió incluso fuera de esta página.

​Él sigue en esa especie de condena que se ha impuesto: encontrar el lugar de donde viene su sangre. Hay noches en que, sentado bajo el cielo raso, recuerda a una niña de trenzas color trigo. Iban juntos al río; coleccionaban piedras lisas como llanos. Reían, también lloraban. Esos recuerdos no le revelan el nombre de la pequeña, pero existió, incluso fuera de esta página.

​El hombre aborrece su memoria porque no le da lo que necesita, y la maldita lo tiene en una andadura constante, adentrándose cada vez más en ese bosque sombrío.

​El rugir del agua de un río lo paraliza. Camina hacia ese sonido como si de un milagro se tratara. Tras unos matorrales ve la orilla; el agua está tan viva que crea una falsa lluvia que refresca su cuerpo. Él cierra los ojos, alza su rostro al cielo y respira como nunca lo hizo. Se descalza, y sus pies llenos de heridas caminan por esa humedad; entra en el río, hasta que el agua le llega a las rodillas. Vuelve a cerrar los ojos, y en esa oscuridad la ve. La niña de las trenzas de trigo le sonríe desde la otra orilla y lo llama por su nombre. Su voz es tan real que se escucha incluso fuera de esta página. Es en ese instante cuando el nombre de la pequeña nace en su memoria: «Ofelia», susurra. «Mi Ofelia», insiste. El agua del río es violenta; atrapa al hombre con furia y se lo lleva sin piedad con la corriente. Él no abre los ojos; no quiere perderla. Ofelia sigue sonriendo del otro lado; el sol cae sobre su rostro como si derramara un líquido dorado. Ella abre su pequeña mano y le muestra nuevas piedras. El río golpea el cuerpo del hombre, lo hunde implacable en las partes más profundas; ese río es tan real que sus aguas se desbordan fuera de esta página. El hombre se niega a abrir los ojos; sabe que, si lo hace, perderá a Ofelia, y esta vez será para siempre.

Natacha G. Mendoza

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GONZALO SUÁREZ

In Memoriam

MIENTRAS ME OPERAN EL CEREBRO: Luis Artigue.

¿Hay algo más terrorífico que vivir atrapado dentro de un coma Glasgow 6?

¿Hay algo más moderno que Pollock pintando un cuadro clave del expresionismo abstracto con el badil de un brasero?

¿Cabe alguna duda de que Violincia es la capital del agrohorror?

Violincia. Los productos agrícolas por los suelos. Los agricultores cortando las carreteras mediante tractoradas. Una gran maestra de escuela. Un ama de casa con fama de milagrera. Barrabás el Mazmorro, dueño del Club Zamora y Gomorra. Maruja la Térmica. Pollock, pintor americano, alquilando un garaje de tractores para pintar allí un mural encargado por la Familia Guggenheim… ¡Y un asesinato!

Zoilo Quiñones Mozóndiga, tras presenciar el crimen, sufre un accidente cerebrovascular que le sume en un angustioso coma Glasgow 6. ¡Pero aun así logra narrarnos esta novela!

«Con el coma, en mi conciencia de pronto aparece una suerte de delirio defensivo con mucho sentido que luego resulta que no es un delirio, sino una novela… ¡Esta novela! ¡Vas a alucinar con esta novela repleta de desollamientos, torturas, cuadros pintados con sangre humana fresca, quemas ilegales, estafas, coacciones, robo de desbrozadoras y motosierras y piezas de tractor, proxenetismo, tráfico de arte… y neurología!».

https://eolasediciones.es/libro/mientras-me-operan-el-cerebro/