HAPPY NEW YEAR

from hell with love

LA FUERZA DE LOS DÉBILES por Eva Vaz.

Yo he podido
con el peso de mis treintaypocos kilos
y descomponer
la radiografía de la muerte.

Yo he podido derrotar
a los poderes de la anestesia
y correr pasillo arriba
tras las sombras de las sondas
prolongando mi cuerpo,
y lavarme el pelo sucio.

Yo he llorado con dignidad
la muerte ajena
como parte de mi propia muerte
y reconstruir con paciencia
el pedazo de amor amputado.

He podido vencer al vacío, al terror,
a la desgana
y buscar raigambres.

Pero no he podido
yo no he podido
masticar mis miserias
y suplicarte que no te fueras.

Ahora te suplico, vida mía,
que te vayas,
que dejes estos huesos
para otro perro.

Eva Vaz

https://www.facebook.com/eva.vaz.96?fref=nf

LA LOCURA

Próximamente en la Tierra

La nómina:

Berta Mesa Cujean, Garazi Gorostiaga, Mareva Mayo, Princesa Inca, Adriana BC, Anna Genovés, Begoña Callejón, Felipe Zapico Alonso, Mar Benegas, Mar Cantón, Vicente Muñoz Alvarez, Volúbulis Tres Jardines, Jorge Tamatz Juanes, Iván Rojo, Eva Gallud (Ave Omno Gratia), Alfonso Xen Rabanal, Sylvia Ortega, Noelia Oc, Ruben Darío (Excodra Literatura), Raquel Delgado, Ana Patricia Moya Periquilla Los Palotes),Ernesto Guzman, Joh Espinosa, Esther Eo, Denisse Sánchez, José Manuel Vara.

http://atrocityexhibitionfanzine.blogspot.com.es/

PELÍCULAS PARA LA PENUMBRA

Torso: Violencia Carnal

POEMA NAVIDEÑO por Carlos Salcedo Odklas.

HIJAS DE SATANÁS

Happy Christmas

LOS MEJORES POEMARIOS de 2014 según ES_CULTURA USJ MAGAZINE.

Sí, queridos lectores, ha llegado el momento ver todo lo que se ha publicado en 2014 y lanzar nuestro ranking. Ya sé que no va a ser del gusto de todos, que algunos que deberían estar no aparecerán y que a alguno de los que selecciono le veréis algo que no os convence, pero este asunto de las listas implica asumir que el gusto de quien la realiza la convierte en un elemento arrojadizo contra todas las direcciones y expuesto a todas las críticas posibles. Aunque lo parezca, no me estoy disculpando, solo os digo que sé lo que va a pasar, pero teníamos tantas ganas de llegar a este punto que la directora de contenidos no ha podido (ni ha querido) decirme que no, así que vamos allá. Como solo puedo citar diez, y no quiero dejar de mencionar algunos de los libros que mejor me han acompañado, me voy a permitir un párrafo lleno de menciones como el estupendo, y tierno como solo ella sabe serlo, Ser como el pan (ejemplar único, 2014) de Carmen Beltrán; el poemario de Enrique Villagrasa, Lectura del mundo (Isla de Siltolá, 2014) del que ya he escrito en algunas ocasiones este año, Documentum (Torremozas, 2014) de Sara Herrera Peralta por lo que supone una pieza más en un proyecto poético emocional y lleno de vida, y Anillos de Saturno (Baile del sol, 2014) de Sonia San Román, por esa brutal y honesta autenticidad que tanta falta nos hace.

Estos son los diez mejores poemarios de 2014, sin orden aparente, o sí, o no, no lo sé, pero son los diez libros que me han hecho pasar días estupendos, tardes interminables y noches colgado de un hilo tratando de entender qué hacemos todos en esta historia (en la de la literatura y en la otra):

-La eterna cualquiercosa, Martín-López Vega, Valencia, pre-textos, 2014

Por todo lo que dije en la reseña publicada en esta misma revista no hace demasiado, y también por eso que hace tan bien este poeta: ofrecer al mundo una inmensidad de referencias y registros, y porque en otra vida, o en esta misma yo querría ser Martín López-Vega (todos lo sabéis).

-¡Y pum! Un tiro al pajarito, Sandra Santana, Madrid, Arrebato Libros, 2014

Quizá por ser el poemario más fresco, intenso y sorprendente que recuerdo desde Pequeños círculos de Alberto Santamaría. Sandra Santana sabe poner el dedo en la llaga, sabe ver el mundo tal y como es, con todos sus matices y reímos con ella descubriendo cuál es el lugar que ocupamos en el mismo.

-Prohibido silbar, Sofía Castañón, Tenerife, Ediciones Baile del sol, 2014

Porque hacía tiempo que no leíamos un poemario suyo, y porque junto a su documental, Se dice poeta, es una de las voces más necesarias de la poesía española. Su obra, su compromiso y su actividad poética nos ayudan a todos.

-Chatterton, Elena Medel, Madrid, Visor, 2014

Un nuevo libro de Elena Medel siempre supone varios retos a la vez: siempre es un ejercicio de madurez poética a pesar de su juventud, es un ejercicio renovador dentro de su propia estética, y su voz va tomando matices que la han convertido, probablemente, en una autora necesaria en toda biblioteca que se precie.

-Cincuenta poemas. Antología personal (1989-2014), José Luis Piquero, Isla de Siltolá, 2014

Porque José Luis Piquero es uno de los poetas españoles vivos más interesantes, audaces y libres. Porque sus poemas inéditos muestran algo de lo que ha de llegar cuando tenga que llegar, sin precipitaciones, y está llamado a ser tan inmenso como lo que anteriormente ha publicado.

-Poesía completa, Boris Vian, Sevilla, Renacimiento, 2014

Este proyecto es tan monumental como necesario. El trabajo realizado por su traductor, Toni Tello, creo que es merecedor del Premio Nacional de Traducción. Y la cosa viene de lejos, cada uno de los trabajos que ha realizado últimamente han sido extraordinarios.

-Paseo de la identidad, Luis Bagué, Madrid, Visor, 2014

Por su sobriedad, y la habitual demostración de que el poeta es hijo de su tiempo y sus referentes son los de cualquiera de nosotros. Por su clase, una elegante mezcla de todas sus lecturas (que son muchas) y la convivencia con referentes cinematográficos y musicales que arrojan un mosaico cultural moderno y atinadísimo.

-Días de ruta, Vicente Muñoz Álvarez, Lupercalia, 2014

Por su autenticidad, por esa sensación al leerlo de que el tiempo pasa pero no afecta en absoluto a la fuerza expresiva de uno de los iconos generacionales de la literatura underground en España.

-Skinny Cap, Martha Asunción Alonso, Sevilla, Libros de la Herida, 2014

Porque su voz es absolutamente distinta a la del resto, y el libro es un magnífico ejercicio de libertad creativa; también por su propuesta poética y estética cargada de referentes y propuestas sorprendentes.

-Hasta aquí, Wislawa Szymborska, Madrid, Bartleby, 2014

Se acerca el día, y al fin podré contar todo lo que han conseguido las traducciones de Szymborska en la poesía española contemporánea (joven y no tanto). Magistral. Una dimensión poética que parece inalcanzable y que nos encanta en las voces de Abel Murcia yGerardo Beltrán (Xavier Farré, también te queremos).

Nacho Escuín, es_Cultura USJ Magazine

http://escultura.usj.es/?p=2083

EL AMOR ES UN REVÓLVER CARGADO POR EL DIABLO: Booktrailer.

EL LADRÓN DE SENTIMIENTOS: Prólogo.

Una de las experiencias más gratas de este solitario oficio nuestro, la poesía, es constatar cómo otros compañeros del gremio, los más cercanos y queridos, evolucionan y crecen poema a poema y verso a verso, como poetas, primero, y en consecuencia (porque qué es la poesía - al menos la mía, y creo que la de Felipe también- sino autodescubrimiento, exorcismo y catarsis), como individuos. Es algo que no deja de fascinarme y sorprenderme, a nivel sociológico y emotivo (además de poético), porque las vueltas que da la poesía y la vida, siempre imbricadas, son azarosas e imprevisibles y nunca se sabe muy bien hacia dónde van dirigidas. Ventajas que tiene sin duda el conocer personalmente a un poeta: poder contemplar (y leer), digo, su evolución, y ser testigo de la materia prima que nutre sus versos.

Autodescubrimiento, exorcismo y catarsis, como antes mencionaba, son tres de los pilares esenciales de la poética de Felipe J.Piñeiro, sobre los cuales, pacientemente desde hace años, construye el edificio de su poesía y el de este libro (su segundo poemario, tras el ya lejano Pensamiento en la oscuridad del ser) en concreto.

Autodescubrimiento: porque Felipe, no me cabe duda, es de ese tipo de poetas para los cuales la poesía es algo más que un mero ejercicio de contemplación y estética, convirtiéndose en una forma de enfrentarse a sí mismo y, por extensión, también, al resto de la sociedad.

Exorcismo: porque mediante la escritura, y tras la indagación interior, Felipe conjura sus demonios y miedos, traumas y frustraciones, en un proceso terapéutico de autosuperación personal.

Y catarsis: porque de la contienda, de esa lucha contra sus propios fantasmas, surge un hombre nuevo, más sobrio y seguro, íntegro e iluminado.

Como el propio título indica, El ladrón de sentimientos es un catálogo de estados de ánimo y emociones: desamor, inquietud, nostalgia, dolor, trances y amnesias, pero al mismo tiempo ilusión y esperanza, seguridad, confianza y fe. Como un darle la vuelta a la piel y colocar cuidadosamente las vísceras, para reanudar a continuación el camino con las pilas recargadas y la cabeza bien alta.

Más, pues, un libro de sensaciones que de discursos, de intuiciones que de anécdotas, de ensoñaciones que de certezas, de preguntas que de respuestas; más, en definitiva, un poemario de lucha y deriva que de adoctrinamiento y estilo.

El autor, como nos enseñó Baudelaire (de quien tomo prestado, porque me parece que le va como anillo al dedo, el título de este esbozo de prólogo), para bien o para mal y con todos los riesgos que ello implica, nos muestra sin pudor su corazón al desnudo, la ternura y el furor de sus entrañas, en una especie de autoinmolación redentora que le reconcilia con la vida y el mundo.

Mientras nosotros, sus lectores y amigos, saboreamos la belleza desoladora y casi salvaje de sus versos, él, Felipe, como un ave fénix (o como un guerrero y hombre de conocimiento, que diría nuestro admirado Castaneda), resurge de sus propias cenizas y sobrevuela radiante las ruinas...

Pura Vida & Poesía, en suma.

Bienvenidos a la Ensoñación.

Vicente Muñoz Álvarez, prólogo a El ladrón de sentimientos, de Felipe J.Piñeiro (Eolas Ediciones, 2014).

Presentación en León

https://www.facebook.com/events/1015810608446030/?fref=ts

EL AMOR ES UN REVOLVER CARGADO POR EL DIABLO

Imagina que entras en tu casa y te encuentras a tu mujer follando con un payaso. Aunque pienses que se trata de un hecho imprevisto, de algo que no esperas que pueda llegar a ocurrir nunca, en el fondo sabes que existe la probabilidad de que pueda llegar a pasar, como cualquier otra cosa en la vida. Así que imagínate por un momento esa escena, aunque nunca antes se te haya pasado por la cabeza. Digamos que se trata de una probabilidad entre millones de sucesos aleatorios que pueden sobrevenir, pero que de repente sucede, porque el azar, en ocasiones, se presenta de esta manera; de la forma más imprevista que uno ni siquiera es capaz de sospechar 

El amor es un revolver cargado por el diablo, José G. Cordonié

http://www.edicioneslupercalia.com/

DUELO AL SOL: Hoy en León.

Cita con el número 13 del fanzine 

‘Vinalia Trippers’

Diario de León, 19/12/2014

El número 13 del fanzine Vinalia Trippers, dedicado en esta ocasión al Salvaje Oeste, se presenta hoy a las 20.30 horas (entradas a 5 euros) en el Gran Café, un acto que contará con las actuaciones de Los tres Norteamericanos y Astray & los Impasibles. Casi un centenar de tripulantes entre narradores, ilustradores y poetas participan en este número especial con el que el fanzine celebra sus dieciocho años. Asimismo, el suplemento Poemash, titulado esta vez Deseo de ser piel roja, está dedicado a los indios norteamericanos y al poeta recientemente fallecido Leopoldo María Panero.

http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/cita-numero-13-fanzine-vinalia-trippers_943737.html

DIARIO DE UN ESCRITOR COBARDE: Booktrailer.

ENTREVISTA A JULIO CÉSAR ÁLVAREZ

Hay que ser muy valiente para mostrar un diario en el que se reconozcan los miedos propios y ajenos. Eso es lo que ha hecho Julio César Álvarez en el recién publicado ‘Diario de un escritor cobarde’ (Ediciones Lupercalia). Un libro de introspección, realidad y ficción para tiempos inciertos. Acompañamos al autor en el diván.

Por David Acosta.

Agitador cultural incansable y escritor de merecido y creciente prestigio, Julio César Álvarez (León, 1978) vuelve a deleitarnos con su recién publicado ‘Diario de un escritor cobarde’ (Ediciones Lupercalia). Un libro en el que se descubren sentimientos y vivencias reales sazonadas, eso sí, con algo de ficción. Este psicólogo de profesión es ahora el que se acomoda en el diván. Y su diario, un espejo en el que mirarse en tiempos de cambio e incertidumbre. Este viernes 19 de diciembre, a las 20 horas, el autor presenta su nueva obra en Madrid, concretamente en la vermutería Pop Up de THE HOVSE (General Arrando 40, Metro Rubén Darío). Antes del evento, le sometemos a nuestro interrogatorio. 

-El título de uno de sus libros recogía la frase ‘El tiempo nos va desnudando’. En esta ocasión parece que se ha querido usted adelantar a los acontecimientos porque nada es más íntimo que un diario…

-Exacto. El diario es el género íntimo por excelencia. Y los desnudos, entre más naturales, mejor. Aunque luego hay muchas trampas en estas nuevas páginas. Elegir qué se muestra y qué no es todo un arte.

-Sabemos de su admiración por determinados escritores que han publicado sus reflexiones más personales. ¿Por qué sumarse a esa línea en este momento de su obra? ¿La deformación profesional ha tenido algo que ver?

-Creo que en el diario se mide la calidad de un autor, su estilo y sus rasgos literarios. Algunos de los escritores que más admiro, en el fondo, nunca han dejado de hacer un continuo diario. Y pienso en Henry Miller, por ejemplo. Por otra parte, mucha de la literatura contemporánea es puramente psicológica. Casualmente soy psicólogo. Pero la literatura, como la psicología, son herramientas para conocerse. Esa es su única función.

-Realidad y ficción se dan la mano en ‘Diario de un escritor cobarde’. Difícil hablar de porcentajes en literatura pero, ¿quién gana el pulso en este libro? ¿Cuánto hay de verdad y cuánto de invención?

-Creo que en esa deformación entre realidad y ficción está la sustancia de este libro. Al igual que Woody Allen, juego con mi personaje-ficción de escritor y con mi propia vida personal. Por supuesto hay algo de ambos. Aunque creo que al lector sólo le interesa reencontrarse consigo mismo en los libros. Es más, lo entiendo y lo estimulo.

-Conociéndole a usted como le conozco (recordamos a nuestros lectores que usted colabora en esta santa casa) me cuesta imaginarle asustadizo. ¿Por qué lo de “escritor cobarde”?

-Creo que todos somos cobardes, en mayor o menor medida. Y un escritor no es una excepción. Permitimos que todo siga igual. De hecho, intentamos acostumbrarnos a la injusticia y las desigualdades. Incluso nos esforzamos en ello. Lo contrario, nos dicen, es ingenuo. Cuando lo cierto es que la vida se convierte en algo desagradable porque todos nosotros lo permitimos.

-Admito que últimamente tengo la sensación de necesitar un diván con urgencia. ¿Leer las experiencias de otro puede ayudarle a uno a conocerse mejor?

-Por supuesto, creo que en la vida de otros es donde mejor reflejamos la nuestra. Somos prácticamente ciegos a nuestros propios errores. Nos parecen naturales, inevitables. En los otros nos reencontramos a nosotros mismos. Sus errores son los nuestros. Y un diario es el terreno perfecto para experimentar eso.

-Oiga, su carrera literaria ya contiene libros para todos los gustos y géneros. ¿Le da repelús lo de repetirse?

-(Risas) Supongo que es un riesgo, claro. Aunque también creo en el instinto de escritor. En el modo de aventurarse en nuevos caminos y perspectivas. Aunque no hay que olvidar, como decía alguien, que uno siempre está escribiendo el mismo libro, una y otra vez. Mejorándolo, claro.

“Creo que en sus diarios es donde se mide la calidad de un autor. La literatura, como la psicología, es una herramienta para conocerse”

-¿Qué ha cambiado en Julio César Álvarez durante la precrisis, la crisis y la postcrisis? ¿Se reconoce usted a sí mismo en el espejo?

-Creo que todos hemos cambiado. La etapa de bonanza económica fue un espejismo. Lo natural es estar en crisis. Absolutamente todos nos acomodamos, la literatura incluida. A los libros también les toca reflexionar sobre el presente y el futuro que deseamos. Las palabras siguen teniendo un enorme poder.

-¿Y qué me dice de esta sociedad en la que vivimos? ¿Tan mal estamos como algunos dicen?

-Decía Bertolt Brecht que “la crisis se produce cuando lo viejo no acaba de morir y lo nuevo no acaba de nacer”. En esas estamos. Creo que detrás de todo hay una crisis generacional. Nuestros padres no confían en nosotros para un relevo. Cuando lo cierto es que su modelo ya no funciona.

-¿Hay esperanza hoy día para los contadores de historias, o los escritores comienzan a ser héroes olvidados?

-Creo que toda cultura necesita ser contada. Y la nuestra no es una excepción. Recientemente se ha dado un repunte de la poesía. Y no me parece casual. La gente necesita sentir su vida como algo épico, quizá para compensar el desgaste y la decepción. Lo que está claro es que necesitamos ser contados. Sobre todo para comprendernos y que nos comprendan. Y eso no lo consigue ninguna forma de arte como la literatura, en todas sus posibilidades.

-Lo de la música es mucho más que una droga para usted. Digo yo que en este libro no faltarán referencias o vivencias sonoras…

-Por supuesto, mi vida está hecha de música. Y un libro así tenía que reflejarlo. Hay mucho eclecticismo. Desde The Smiths que abren el libro, pasando por Black Rebel Motorcycle Club, Pulp, Spacemen 3, The Cure, Depeche Mode o Jeremy Jay. No entiendo una vida sin música.

“Todos somos cobardes, en mayor o menor medida. Y un escritor no es una excepción. Permitimos que todo siga igual”

-Si le pongo en la disyuntiva de elegir tres bandas o músicos favoritos y tres escritores idolatrados, ¿cuáles me diría?

-Siempre es difícil responder a eso. The Pastels, The Jesus and Mary Chain o The Smiths me parecen imprescindibles. Y en cuanto a autores de referencia, nunca he dejado de admirar a Norman Mailer, Bret Easton Ellis o Francisco Umbral.

-Siendo usted inquieto por naturaleza, me atrevería a aventurar que anda ya metido en algún nuevo proyecto. ¿Acierto?

-Así es. Aunque tengo varios proyectos en el cajón, todavía no tengo decidido por cuál decantarme. Ya digo, creo mucho en el instinto literario. Todo aparece a su tiempo.

-La última. ¿Qué vivencia o experiencia futura le gustaría escribir en su diario?

-Me gustaría escribir la experiencia del fin del mundo. Sería un honor ser el último escritor. Y hacer con ello algo de cierta calidad. Aunque nunca nadie lo fuera a leer.

Por @davidgenetika.

http://genetikarockradio.com/julio-cesar-alvarez-nos-atrapa-en-su-diario-de-un-escritor-cobarde/

LOS TRIPULANTES COLONIZAN LA FRONTERA

Vicente Muñoz y sus centauros cogen la diligencia y presentan ‘Duelo al sol’.

Cristina Fanjul | Diario de León 16/12/2014

«Me llamo Vicente Muñoz y hago westerns». Esta podría ser la frase con la que se presentara el escritor leonés. No en vano, el artífice de Vinalia vive siempre en la frontera, un concepto en el que se pueden englobar diversas realidades, como pioneros, como épica, como colonización, como fracaso, como soledad; no en vano, la irrupción de la novela del Oeste en la cultura popular llegó de la mano de autores que publicaban en las revistas pulp después de la Primera Guerra Mundial.

Tras el éxito de Spanish quinqui, el grupo de tripulantes capitaneado por Vicente Muñoz vuelve a embarcarse en un viaje hacia una realidad literaria casi olvidada.

En la frontera

En esta ocasión, el fanzine con más poso de la provincia se traslada a la frontera, para recrear la estética y las historias que forjaron un modo inédito de entender la vida que, si bien relacionamos con el oeste americano, se explica en todos aquellos momentos históricos en los que se produce un cambio de ciclo, cualquier estado de ánimo, cualquier situación en la que el mundo se mueve bajo tus pies. El nombre elegido para este nuevo número de Vinalia es Duelo al sol, un ejemplar imprescindible en el que se han congregado alrededor del fuego literario los mejores narradores, poetas e ilustradores subterráneos de este país. Y, en este mundo, en el que los colonos vivían siempre con el fusil desenfundado, nada mejor que dedicar el número de Poemash al autor fronterizo por excelencia: Leopoldo María Panero.

Sesenta y cinco escritores, entre los que se encuentran el propio Panero, Gsús Bonilla, Toño Benavides, Nacho Abad o Ana Curra, y 34 ilustradores participan en este número con el que la compañía de Vicente Muñoz cumple su décimo octavo aniversario.

La primera fase del Vinalia se prolongó hasta el 2005. Fueron diez números que marcaron época. En sus páginas crecieron escritores que luego se convertirían en estrellas, como Hernán Migoya, e ilustradores como Miguel Ángel Martín y Toño Benavides. Fueron capaces de crecer porque fabularon con todo lo que quisieron, sin censura ni cortapisas de ningún tipo. Para todos ellos, Vinalia fue una nave hacia lo desconocido. Los fanzines nacieron empapados de la tradición pulp norteamericana, del realismo sucio, del porno y la ‘literatura de la noche’.

Ahora, descubren una nueva realidad en la que encajan: el western que, al final, como ellos mismos aseguran, solo es un medio, una escusa para contar una buena historia.

http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/tripulantes-colonizan-frontera_943043.html

cover by Toño Benavides

Presentación en León:

Viernes, 19 de diciembre, Gran Café.

https://www.facebook.com/events/1492664774312583/?fref=ts

Nota de prensa

http://vinaliaplan9espacio.blogspot.com.es/2014/12/duelo-al-sol-en-leon-nota-de-prensa.html

POEMARIO YONQUI: Booktrailer.

POEMARIO YONQUI: David Martín Surroca.

ANGUSTIA: Booktrailer.

ANGUSTIA: José Ángel Barrueco.

Próximamente

ESTE FINDE EN MADRID

"POESÍA ERES TUIT", DE DAVID BENEDICTE, HOY EN MADRID

Con José García a las 20:00 horas,en Vergüenza AjenaCalle Galileo, 56

ASÍ LLEGAN LOS CRÍMENES (1): David González.

Lo último que deberías saber sobre mí, en especial si eres una mujer, es, sin embargo, lo primero que te voy a desvelar: en esencia, soy un inútil. Sí. Lo que lees. Un inútil. Lo que oí yo durante mi infancia y buena parte de la adolescencia. Que soy un inútil. Eso me repetía con insistencia, a la menor ocasión que se le presentaba o que yo le daba, El Hombre de la Cicatriz en el Ojo, es decir, mi padre, el Ogro: No eres más inútil, hijo mío, porque Dios no lo quiso, me decía: Porque sé que naciste en casa, continuaba, que sino pensaría que te habían cambiado en el hospital o que te habían traído de la inclusa. Está de más que te diga que yo desconocía el significado de esa palabra: inclusa. Lo que sí entendía era que yo, además de ser un inútil, un verdadero inútil, no había día que no me lo llamara, ahora también era un incluso.

David González, del blog El lenguaje de los puños.

http://ellenguajedelospunos.blogspot.com.es/search/label/Mis%20historias

Puedes seguir leyendo por capítulos esta novela inédita en su blog.

DIARIO DE UN ESCRITOR COBARDE: Presentación en León.

El próximo viernes 12 de diciembre, a las 20:15 h, presentación en Librería Artemis de /Diario de un escritor cobarde/ (Lupercalia Ediciones). Intervienen Alex Cooper Alejandro Diez Garín y el autor, Julio César Álvarez. Y a partir de las 22:30 h. fiesta-presentación en Dickens Leon. Con el directo de BALAAnx Bf, y sesiones de dR. HOFMANN 27, Juancho Bummer Juancho Lopez, Elpitrio, Hüugen Dazs y el propio Julio César Álvarez como Julio Eléctrico. Entrada gratuita.

VALIENTE INVERSO 2014

https://www.facebook.com/Valienteinverso?fref=ts

POESÍA ERES TUIT, DE DAVID BENEDICTE

Presentación de 'Poesía eres tuit'

de David Benedicte

Con José García

 

Jueves 11 de diciembre, 

a las 20:00 horas, 

en Vergüenza Ajena

Calle Galileo, 56

MADRID

DUELO AL SOL en MADRID

Os esperamos

https://www.facebook.com/events/1509965362616530/?pnref=story

LA COCAÍNA DEL AMOR por Lucy Originales.

Hay un lugar donde las piedras caminan y no temen dejar rastro. Es difícil de comprender, como la oscuridad de tu adicción, de mi adicción. Alguien debe sentir culpa por poner el sol y no permitirnos verlo. ¿Debo sentirme mal si me absorbe tu dolor? ¿Debo sentirlo acaso? Amor, eso es: un camino a la desesperación que irrumpe como el timbre de un teléfono en medio del desierto.

Lucy Originales

https://www.facebook.com/pato.luckasso

DIARIO DE UN ESCRITOR COBARDE: Julio César Álvarez.

La literatura es ese arrebato tonto que pide escribir sobre lo que uno siente, lo dolido que está o lo jodidamente preciosa que es esa chica. Luego, la técnica o la propia experiencia compensan la falta de pasión, la pérdida de impulso, y todo eso que se ha ido diluyendo y transformando en un sanguinolento reguero que acaba en el desagüe. Lo daría todo por tener dentro ese fuego ardiendo. Muy dentro. La literatura no son premios, cenas con corbata y solomillo al punto. No son fotos en los periódicos o titulares con tus palabras ligeramente modificadas. No, no es eso. La literatura es intimidad, ausencia y algo de esa pequeña eternidad que respiran los dioses. Y que nos visita y abandona, como la propia vida.

http://www.edicioneslupercalia.com/

ENTREVISTA a GABRIEL OCA FIDALGO por Manuel Cuenya

Gabriel Oca Fidalgo: 

"La literatura ha sido el encofrado de mi alma"

Manuel Cuenya | 18/11/2014

El narrador Gabriel Oca Fidalgo, autor de 'Ansiedad', está escribiendo una novela de ficción a la que espera darle carpetazo y verla publicada

Autor de las autobiográficas 'La carretera muerta' -en realidad una colección de relatos- y 'Ansiedad', basadas en su propia experiencia con las drogas y encuadradas dentro del llamado realismo sucio, Gabriel Oca Fidalgo dice estar marcado, más que por su tierra leonesa, por la nostalgia de lo vivido -aunque "la nostalgia puede llegar a ser peligrosa si se escarba demasiado en ella, si te regodeas demasiado con tiempos pasados que nunca volverán"-, que fue en León, pero "pudo haber sido allí", aclara este narrador que ha leído, aparte de a Julio Llamazares, a gente de su quinta, como Vicente Muñoz Álvarez, Xen Rabanal, "el otro Julio", en referencia a Julio César Álvarez, "pasa que estos no están en el circuito", señala Gabriel, que reconoce que la literatura es su vida, la cual le sirve como catarsis, como terapia.

Además de algunos autores leoneses, Gabriel se siente deudor de Dostoievski, que "es dios", y otros grandes de la literatura como Céline o Bernhard, aunque también Bukowski, Kerouac o Fante. Y por supuesto nuestros Cervantes y Quevedo. Asimismo, recuerda 'El Víbora' como una de sus fuentes de inspiración. Y muestra su descontento ante los Ken Follet por un lado y los Raúl Núñez por el otro. "Lo demás es enredar, encabronarse, quedarse con ganas de ligar la antorcha y montar una hoguera guapa, de esas que no se apagan".

La literatura ha sido –asegura- su enseñanza y el pilar de su cultura, "el encofrado de mi alma. Sin ella, la vida no tendría sentido, no sería lo mismo, no sé siquiera si estaría aquí". En este mismo sentido, está convencido de que la lectura es imprescindible para escribir de un modo literario, porque no cree que nadie se ponga a escribir sin haber leído antes, "y leído mucho... Creo que es imprescindible, que sientes primero esa pasión por la literatura y que llegado un momento hay algo que te empuja a escribir, tus vivencias, el simple hecho de experimentar.... Pero sin haber leído antes no lo veo factible".

Si bien es consciente de su pasión por la literatura, "tardía", porque empezó a leer a conciencia, o con conciencia, a los diecinueve o veinte años, leyendo también mucho cómic, el cine ha influido de un modo definitivo en su formación. "Era cinéfilo antes de que supiese de esa palabra, ahora soy un enfermo del cine. De hecho le dedico pocas horas a la literatura en comparación con el cine que trago a diario". Y en su caso, tanto el cine como la literatura, le han enseñado a narrar, una con la palabra y el otro con la imagen. Y en este sentido a Gabriel le parece que eso de que una imagen vale más que mil palabras es una falacia. "La narración toma imagen en tu mente, tú le das forma a esas palabras, pero en cada mente se forma una imagen diferente. En el cine, la imagen, está ahí, formada ya. Por supuesto que luego cada cual sacará sus conclusiones si el tema se presta a ello. Pero de hecho no hay peli basada en libro que lo pueda superar, hay pelis geniales, por supuesto, pero ninguna podrá condensar todo lo que encierra el libro de verdad". En todo caso se trata de lenguajes diferentes, aunque complementarios.

Toda novela es autobiográfica. 

Además de sus novelas, ha cultivado la narrativa breve con tres relatos, 'Los colegas del barrio', 'El fin' y 'Parada cardíaca'. Tiene la impresión de que el relato corto es un género muy difícil, si bien debe contar con todos los ingredientes que ofrece una novela pero en un breve espacio.

Gabriel confiesa que todo lo que escribe es autobiográfico, lo que hace recordar aquello que escribiera Llamazares en 'Escenas de cine mudo': "toda novela es autobiográfica y toda autobiografía es ficción". Lo que escribo –agrega él- no son novelas de ficción con planteamiento, nudo y desenlace. "Pero esto, el planteamiento-nudo-desenlace, aunque sea lo básico, lo elemental, o lo más general, no es absolutamente necesario. Ahí está Carver sin ir más lejos: cuentos breves que parecen párrafos extirpados de lo que podría ser una novela, sin inicio y sin fin cotidiano, pero absolutamente geniales de la primera a la última palabra".

Gracias al escritor leonés Vicente Muñoz Álvarez, Gabriel ha podido publicar no sólo sus relatos en 'Vinalia Trippers', "una gozada", sino sus dos novelas. "Es una vergüenza que a peña como a Vicente o a David González no se les reconozca como merecen... Pero a Vicente le da igual y sigue adelante, no es tan derrotista como yo en ese aspecto, no le vence el desencanto".

Su segunda novela, 'Ansiedad' (vida de un yonqui), al igual que su primera obra, abordan el tema de la droga desde un punto de vista autobiográfico, con ironía, con un humor que impregna todas sus páginas, escrito además en la jerga, porque Gabriel escribe como habla.

En la actualidad, está metido con una novela de ficción a la que espera darle carpetazo y verla publicada. Está hecha por completo en su armazón, y aunque se desarrolle en un mundo que conoce bien su autor no deja de ser ficción y eso le está costando más trabajo.Cuenta que cuando salió su primera novela, 'La carretera muerta', se llegó a decir que "el autor te adentra con la jerga en el mundo de la droga". Pero él no tiene nada de lo que avergonzarse, ni arrepentirse. "Que se avergüencen ellos, esos cabrones que están en el púlpito, que dejen de robar un rato y me den curro, que se saquen la cabeza del culo de una puta vez y legalicen las drogas si tanto les preocupa". Asimismo, Gabriel confiesa sin pudor que él se siente satisfecho de publicar, aunque sea en editoriales que están fuera del circuito comercial, "lejos de los planetas, los alfaguaras y los asteroides... En fin. Eso que llaman Vía Láctea y que no es otra cosa que un chorrazo de lefa del que traga mucho bujarrón a dos carrillos, si es que me permites la metáfora".

Entrevista breve a Gabriel Oca Fidalgo

"Naces, creces y desapareces. El tío ese de Cucal sabía de lo que hablaba"

¿Qué libro no dejarías de leer o leerías por segunda vez?

Por segunda y tercera he leído muchos...Pero bueno. 'Viaje al fin de la noche', de Céline, y la pentalogía de Bernhard. Imprescindibles. Para estar leyendo toda una vida.

Un personaje imprescindible en la literatura (o en la vida).

Joder. ¡El Quijote!

Un autor o autora insoportable (o un libro insoportable)

Todos los infumables, los 'enrevesado-complicados', los que hacen difícil lo fácil, el Burroughgs que pasa de Yonqui para meterse en Nova Express. Y bueno.... Los capullines del karma-online en plan Paulo Coelho, sacándose pelotillas del ombligo como un buda de palo.

Un rasgo que defina tu personalidad.

Harto. Ahora mismo estoy cansado de todo. Pero así a grandes rasgos, insatisfecho.

¿Qué cualidad prefieres en una persona?

A falta de sinceridad y honestidad, me quedo con la coherencia.

¿Qué opinión te merece la política actual? ¿Y la sociedad?

Jajajaja... Joder... En fin... ¡Vomitiva! Vamos a dejarlo así.

¿Qué es lo que más te divierte en esta vida?

Esta vida sin drogas no la aguanta ni dios... Debo reconocer que estas preguntas de a cara o a cruz me dan bastante por el culo.

¿Por qué escribes?

Buena pregunta. Cuando tenga una respuesta rotunda tomaré televisión a punta de pistola y se lo haré saber a todo el mundo.

¿Crees que las redes sociales, facebook o twitter, sirven para ejercitar tu estilo literario?

Yo soy muy torpe con el tema, me raya. Pero es un hecho irrefutable que ha abierto una ventana a mucha gente. Tanto es así que a esos cabrones que nos llaman pueblo soberano les molesta la corriente que genera y quieren cerrarla. Les molesta que la gente revuelva su mierda y se la unte en la cara.

¿Cuáles son tus fuentes literarias a la hora de escribir?

Mi experiencia, escribo sobre lo que viví. Y escribo tal cual hablo.

¿Escribes o sigues algún blog con entusiasmo porque te parezca una herramienta literaria?

Me parece un arma, una herramienta muy válida, pero que soy muy torpe, y muy vago... tengo abierta una cuenta en el 'fais', y un colega me abrió un blog... pero me cuesta ponerme con ello.

Una frase que resuma tu modo de entender el mundo.

Naces, creces y desapareces.

El tío ese de Cucal sabía de lo que hablaba.

http://www.ileon.com/cultura/045778/gabriel-oca-fidalgo-la-literatura-ha-sido-el-encofrado-de-mi-alma