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miércoles, 10 de agosto de 2011

CALLE DEL POETA LUIS MIGUEL RABANAL


Riello de Omaña:

Queremos compartir con todos vosotros una noticia de última hora.

Hoy en el pleno extraordinario del Ayuntamiento de Riello, ha sido aprobado el nombramiento de una nueva calle, denominada Calle del Poeta Luis Miguel Rabanal, causa que nos llena de felicidad a todos sus vecinos y orgullo por dicha persona.

Enhorabuena,
Luismi:

Los Hijos de Satanás te Saludan

miércoles, 12 de mayo de 2010

¡VIVA LUKANIKOS!

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Lukanikos (o Kanelos, según otros), un combativo perro griego, aparece en diferentes fotografias de enfrentamientos con la policía y manifestaciones, desde 2008. Sin duda, él está mucho más concienciado y demuestra más valor que muchos humanos, que callan como ¿perros? P.

Más fotos de Lukanikos en acción
Los medios de desinformación ya apuntan a Lukanikos
El blog de Lukanikos

domingo, 9 de mayo de 2010

LAS FOTOS DE ALLEN GINSBERG


La National Gallery abre este domingo la primera retrospectiva de las fotografías del poeta Allen Ginsberg, quien al comprarse una cámara de 13 dólares se convirtió en el retratista inesperado de unos jóvenes que darían nombre a la generación Beat.

Hasta el 6 del septiembre, este museo de Londres muestra esta crónica íntima y testimonial de la vida de escritores como Jack Kerouac, Neal Cassady o William Borroughs, de sus aventuras sexuales y viajes exóticos que solían acompañar con la experimentación de LSD y todo tipo de drogas.

Las ochenta fotografías roban "momentos sagrados", como Ginsberg decía, desde el grito de una juventud dorada, como la expresión de Kerouac imitando una cara "a lo Dostoievski", a una vejez atormentada, en el último día que el escritor de "On the road" visitó el apartamento del poeta antes de morir.

Ginsberg fue el mayor promotor de aquel grupo de artistas bohemios que se acogió a las ideas de su provocador Aullido, el poema síntesis de su crítica a una cultura carcomida y que llevó a su editor ante el juez por la "obscenidad" de la obra.

Pero al mismo tiempo que sus ideas inspiraban a una generación que corrompió la moral puritana y conformista de la década de los cincuenta de Estados Unidos, Ginsberg se convirtió, sin pretenderlo, en su mejor retratista.

Entre 1953 y 1963, fotografió a sus amigos en las azoteas de Manhattan o en sus paseos por las calles de Nueva York, se coló en su soledad y en su intimidad como la que encontraba en la cama de su amante Borroughs.

Sus instantáneas también hablan de si mismo. Revelan su atracción por un apuesto Kerouac fumando solo en la escalera de incendios de su casa, o el humor y ridiculez de Borroughs sermoneando a Kerouac sobre por qué debía dejar de vivir con su madre.

"Ciertos momentos para la eternidad"

Quería "preservar ciertos momentos en la eternidad, la misma razón por la que todos nosotros tomamos fotografías, porque queremos recordar esa gente, ese tiempo, ese lugar", explicó la comisaria de la exposición Sarah Greenough. Pero cuando en 1983 Ginsberg se reencontró con aquellas imágenes olvidadas en un archivo de la Universidad de Columbia (Nueva York), vio algo más.

Por aquel entonces, el escritor ya había alcanzado la fama como el poeta que revolucionó la literatura estadounidense con una renovación estilística cargada de balas expresivas, simple, visual, directa, al ritmo "beat" de la improvisación del jazz.

Era un activista controvertido, defensor de los derechos de homosexuales, un pacifista que se había reunido con el líder sandinista Daniel Ortega y que había salido expulsado de Cuba por decir que el general Raul Castro era "gay".

Ese Ginsberg volvió a la fotografía y se dio cuenta de que con el paso del tiempo sus instantáneas habían ganado significado, que aquel medio del que se había olvidado capturaba "la sombra del momento", la percepción sagrada del presente, su máxima aspiración.

Una nueva cámara, una 3C Leica, fue desde entonces su fiel amiga y la llevaba siempre encima para "escribir" pensamientos de poemas sustituyendo a su libreta. Con los consejos de fotógrafos amigos como Frank Robert o Berenice Abbott, se dedicó a lo que él llamó "instantáneas celestiales" y a las que añadió comentarios y relatos que ponían en contextos aquellos testimonios visuales de una época.


Extraído de:

miércoles, 14 de abril de 2010

Muere Juan Pulido, batería de La Banda Trapera del Río



Juan Raf Pulido, batería y letrista de La Banda Trapera del Río, ha fallecido en Barcelona a los 53 años a causa de un cáncer de garganta. Pulido se unió al grupo poco después de su primer concierto, el 13 de noviembre de 1976, para muchos la fecha de nacimiento del punk español. Tenía 19 años y era el mayor y más experimentado de los componentes de La Trapera. "Un magnífico poeta. Uno de los mejores letristas de rock en lengua hispana sin saberlo ni pretenderlo", en palabras de Iñigo Munster, responsable de Munster Records, discográfica que revitalizó al grupo en los años noventa.
(...)
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Extraído del diario El País: seguir leyendo la noticia.

lunes, 9 de noviembre de 2009

"DO IT!", de Jerry Rubin





1968 fue un año revuelto. En Praga floreció la primavera, que los tanques soviéticos se encargaron de agostar. En París, la juventud enfebrecida buscaba la playa bajo los adoquines. En México, los estudiantes anhelaban la libertad y morían en Tlatelolco.
En Estados Unidos se detonaba la ‘Gran Revolución Amerikana’. Un puñado de «yippies», capitaneados por Jerry Rubin y Abbie Hoffmann, pasa en ese momento a la acción. Firman una alianza con los Panteras Negras: el símbolo del movimiento serán una ametralladora y una pipa de hachís cruzadas. Viajan a Cuba para visitar al Che Guevara, quien les anima a combatir «en el vientre de la bestia». Y eligen, como arma de combate, el espectáculo.
Dotados de un genial instinto propagandístico, emprenden durante la Convención Demócrata de 1968, celebrada en Chicago, una serie de acciones memorables: sustituyen a los camareros del banquete oficial por mujeres desnudas que sirven cabezas de cerdo en bandeja de plata. Intentan asaltar los depósitos de agua de la ciudad para disolver LSD en el suministro. Presentan un cerdo como candidato a la Presidencia. Y organizan multitudinarias marchas de protesta, que serán reprimidas violentamente por la policía y trasmitidas por televisión como nunca antes, creando un acontecimiento total y sin precedentes.
Son detenidos y juzgados. Los ‘8 de Chicago’ acuden a las audiencias disfrazados de personajes de la historia nacional, y mantienen con el juez diálogos dignos de Marx (Groucho). El Juicio de Chicago se convierte, así, en el juicio político más sonado que ha vivido el país hasta entonces.
Este libro es el relato en primera persona de aquellos días. Publicado en febrero de 1970, incomodó tanto a la derecha como a la izquierda «oficial». No es extraño, pues, que haya permanecido hasta hoy inédito en castellano. Una lástima, pues no sólo se trata de un manifiesto contracultura y la ácida crónica de una revolución en marcha, sino de un utilísimo, y muy vigente, manual de guerrilla urbana.
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Los textos provienen de la web de Blackie Books.

viernes, 30 de octubre de 2009

Hoy: Condenada poesía en Los Diablos Azules


En noviembre: Réquiem por un sueño



A finales de noviembre, Sajalín Editores publicará la novela Réquiem por un sueño, de Hubert Selby Jr, autor del que sólo se había traducido Última salida para Brooklyn. Este mes editan la primera novela de Ed Bunker. Más información en Sajalín Editores y en Escrito en el viento.
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[La fotografía de arriba, en la que aparece Hubert Selby Jr., es de Ilse Ruppert, y data de 1988]

miércoles, 7 de octubre de 2009

lunes, 15 de junio de 2009

¿QUÉ SE DEBE?

ILUSTRACIÓN: TONI VILA.

Eva Orúe, en Círculos de Iluminación, hace un balance de la pasada Feria del libro en la que, entre otras cosas, comenta lo siguiente:

Es costumbre, tal vez lo sepan, que el miembro de la familia Real que participa en ese acto sea obsequiado con libros por los responsables de las casetas en las que se detiene. Casetas que, previamente, han sido visitadas por un trabajador de la Casa Real para sondear las intenciones de los feriantes. Luego, cuando el royal de guardia se aleja, otro enviado pasa y pregunta: «¿Qué se debe?». Excuso decirles que, normalmente, le responden que nada. Como me dijo uno en esta feria, «me contento con ser Proveedor de la Casa Real».

Pero, a veces hay alguien que rompe la norma no escrita. Este año, un grupo de expositores respondió a la pregunta, a lo que ser ve retórica, presentando la factura. Y en pago recibieron la devolución de los libros que habían entregado a la infanta.


No hay mucho más que añadir. Podeis leer el artículo entero, que además se titula La resaca, aquí.


martes, 28 de abril de 2009

OBITUARIO. Javier Ortiz.


Falleció ayer de parada cardio-respiratoria el escritor y periodista Javier Ortiz. Es algo que él mismo, autor de estas líneas, sabía muy bien que sucedería, y que por eso pudo pronosticar, porque no hay nada más inevitable que morir de parada cardio-respiratoria. Si sigues respirando y el corazón te late, no te dan por muerto. 
Así que en ésas estamos (bueno, él ya no).
Javier Ortiz fue el sexto hijo de una maestra de Irún, María Estévez Sáez, y de un gestor administrativo madrileño, José María Ortiz Crouselles. Sus abuelos fueron, respectivamente, un señor de Granada con aspecto de policía –lo que tal vez se justifique considerando el hecho de que era policía–, una señora muy agradable y culta con allure y apellido del Rosellón, un honrado y discreto carabinero orensano con habilidades de pendolista y una viuda de Haro casada en segundas nupcias con el recién mencionado, Javier Estévez Cartelle, del que se derivó el nombre de pila de nuestro recién difunto. Si algún interés tienen todos estos antecedentes, cosa que dista de estar clara, es el de demostrar que, en contra de lo que suele pretenderse, el cruce de razas no mejora el producto. (Obsérvese qué gran variedad de procedencias se puso en juego para acabar fabricando a un vasco calvo y bajito.)
La infancia de Javier Ortiz transcurrió en San Sebastián, ciudad que le venía muy a mano, porque nació allí. Se dedicó básicamente a mirar lo que había por sus cercanías, en particular el pecho de las señoras –ahora que ya está muerto podemos descubrir ese inocente secreto suyo–, y a estudiar cosas tan peregrinas como las ciudades costeras del Perú, de las que no logró olvidarse hasta su postrer respiro. Los jesuitas trataron de encauzarlo por el buen camino, pero él descubrió muy pronto que era comunista. Eso malogró del todo su carrera religiosa, ya de por sí poco prometedora, sobre todo desde que notó con desagrado el interés que algunos sacerdotes ponían en sus partes pudendas.
Su primer trabajo como escribidor, aparecido en una página del periódico del colegio, fue, curiosamente, una necrológica, con lo que cabría decir que su carrera como periodista ha resultado capicúa, singular circunstancia de la que muy pocos podrían presumir, aún en el improbable caso de que lo pretendieran.
A los 15 años, hastiado de las injusticias humanas –algunas de las cuales seguían teniendo como referencia obsesiva los pechos femeninos–, decidió hacerse marxista-leninista. Los años siguientes tuvo que emplearlos en averiguar qué era eso que acababa de hacerse, a lo que contribuyeron decisivamente algunos esforzados miembros de la Policía política franquista.
A partir de lo cual, se dedicó con gran entusiasmo a cultivar el noble género del panfleto. Sin parar. A diario. Año tras año. Fue cambiando de punto de residencia, no siempre por voluntad propia –ahí merecen especial mención sus estancias carcelarias y su exilio, primero en Burdeos, luego en París–, pero jamás varió su inquebrantable afán de agitador político, que él pretendía haber adquirido, por absurdo que parezca –y sea, de hecho–, en la lectura de Los documentos póstumos del Club Pickwick, de don Carlos Dickens, y de las Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Padarox, de don Pío Baroja.
Burdeos, París, Barcelona, Madrid, Bilbao, Aigües, Santander... Recorrió incontables sitios y holló innúmeros parajes sin parar de escribir, erre que erre.Zutik!, Servir al Pueblo, Saida, Liberación –y Mar, y Mediterranean Magazine– y El Mundo, y una docena de libros, y varias radios, y algunas televisiones... Por escribir, incluso escribió para otros y otras, ejerciendo de negro en momentos de particular penuria. También lo hizo a veces por amistad.
Movido por la lectura del Selecciones de Reader’s Digest y otras publicaciones estadounidenses tan aficionadas a ese género de operaciones, un día decidió calcular cuántos kilómetros cubrirían sus escritos, en el caso de colocarlos todos en una sola larguísima línea de cuerpo 12. El resultado de la estimación fue concluyente: ocuparían la tira.
En materia de amores (de la que sería injusto decir que careciera de alguna experiencia), también fue capicúa. Decía que las mejores mujeres, las más cariñosas y las más nobles con las que compartió sus días (sin desdeñar dogmáticamente a ninguna otra), le resultaron la primera y la última. Aunque la favorita le apareciera por medio: su hija Ane.
Y todo para acabar con algo tan vulgar como la muerte. Por parada cardio-respiratoria, como queda dicho. En fin, otro puesto de trabajo disponible. Algo es algo.
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Javier Ortiz, escritor y columnista, nació en Donostia-San Sebastián el 24 de enero de 1948 y murió ayer en Aigües (Alicante), tras dejar escrito el presente obituario.

lunes, 6 de abril de 2009

PIZZA BUKOWSKI


Natale Scarpa, cocinero italiano del "Vesuvio", de Cangas, gana la primera edición del concurso ibérico de pizzas

 "La pizza Bukowski, con ocho ingredientes, es la misma que comen a diario mis clientes", comenta orgulloso Natale Scarpa, tras ganar la primera edición del concurso ibérico de pizzas que se celebró el fin de semana en el recinto ferial de Vigo, y en el que compitió con una decena de rivales, entre ellos destacados maestros italianos. El fogonero del "Vesuvio" quedó en segunda posición en las dos categorías: margarita y libre, aunque la suma de puntos lo alzó al primer puesto global, de forma destacada. La calidad de los ingredientes y el esmero en prepararla son sus claves.

G.M.P. - CANGAS 
Scarpa partía con una desventaja que podría parecer menor para un neófito, pero que no lo es para un experto: el horno eléctrico en el que tuvieron que cocinar sus especialidades, que se parece en poco al fogón de leña que utiliza a diario en su establecimiento de Cangas. Un handicap que superó con la calidad y textura de su masa y la armonía y originalidad de sus ocho ingredientes –carne picada, bacon, jamón cocido, chorizo picante, berenjena, tomate cherry, champiñones y cebolla –, que le valieron el reconocimiento de un jurado presidido por el considerado mejor pizzero del mundo, Alessandro Negrini, campeón de Europa y dos veces campeón de Italia en la especialidad margarita.
“Hasta hace tres años no tenía idea de pizzas”, explica este cocinero afincado en Cangas, que recibió las primeras clases de un experto amigo y fue mejorando su técnica a fuerza de experiencia y ganas de hacer las cosas bien. Eso, y la apuesta por lo artesanal y el empleo de ingredientes de primera calidad. “Sin buen material no hay buenas pizzas”, viene a decir, mientras explica la escasa tradición que hay en Galicia y en España sobre esta especialidad italiana, lo que justifica el éxito de “algunas multinacionales americanas que venden cantidad y precio, frente a la calidad. No obstante, elude criticar a la competencia, cree que cada modelo tiene su clientela, y que su apuesta sale reforzada tras el premio logrado en el Salón de la Panadería, Pastelería e Industrias Afines (Sippa) que se celebró en el Ifevi. “Cuando me eligieron ganador casi me da un desmayo, porque había grandes cocineros y pizzas exquisitas”, asegura.
Espectáculo
Aunque algunos profesionales son virtuosos a la hora de hacer malabarismos con la masa de la pizza, como demostró el maestro Negrini en Vigo, Scarpa reconoce que sus habilidades no alcanzan el nivel de espectáculo de otros compañeros de profesión. Lanzamientos al aire, estiramientos y rodeos impulsados por manos expertas dejaron al público con la boca abierta. Con su buen hacer, Natale se encargó de cerrarlas.

PUBLICADO EN FARO DE VIGO 


jueves, 2 de abril de 2009

Robert Crumb finaliza su visión de la Biblia

 

P. CORROTO - MADRID - 01/04/2009

 

Después de cuatro años y medio de trabajo, el subversivo autor de cómics británico Robert Crumb anunció ayer en su página web la conclusión de su nuevo cómic El libro del Génesis. Un total de 201 páginas donde ha reinterpertrado las escenas del Antiguo Testamento, desde la Creación a la vida de Eva y Adán en el Jardín del Edén y la construcción del arca de Noe.

El propio autor ha confesado al diario británico The Guardian, que con esta obra se ha divertido mucho: "Es muy visual, muy morboso. Está llena de cosas extrañas que van a sorprender a la gente". Su editor en el Reino Unido, Jonathan Cape la ha presentado como una "sátira escandalosa que reexamina el papel de la Biblia en nuestra cultura". También sostiene que es muy posible que "airee a la derecha más religiosa".

El simple hecho de unir los conceptos de Crumb y Biblia ya son motivo para despertar el interés, la polémica e incluso el temor. En la editorial La Cúpula, responsables de su publicación en español, también avisan de que "aunque Crumb ha sido bastante respetuoso, no se obvia la mirada crítica".

Esta se centra en llevar a todos los personajes a la arena y desprenderles de su traje místico. "Es una visión de la Biblia sin tapujos. El texto bíblico es poético, mientras que la versión de Crumb es más salvaje. Si hay dos que echan un polvo, lo echan", confirman desde La Cúpula, donde también recuerdan que la Biblia ya es de por sí un texto "bastante atrevido".

El problema de Dios

Sobre las dificultades que el autor británico ha tenido para la creación de este cómic, en 2005 ya manifestó en una entrevista al New York Public Library sus problemas para dibujar a Dios. Finalmente, un sueño le dio la clave "y ha acabado pareciéndose bastante a mi padre", ha manifestado Crumb.

Para los editores españoles, con esta nueva obra, el artista británico se mantiene a la altura de Mr Natural o El gato Fritz"Cuando uno ya es un virtuoso del dibujo, no se le puede pedir mucho más", afirman.

Tras la finalización de este proyecto, Robert Crumb ha anunciado un viaje de descanso a los EEUU. A la vuelta ya tiene previsto ponerse a trabajar en un nuevo libro junto a su mujer, la artista Aline Kominsky.


Diario Público

viernes, 6 de marzo de 2009

Trailer de The Hangover


Pronto se estrenará en USA (esperemos que aquí también) The Hangover, o sea, La resaca, una comedia que cuenta la historia de varios amigos que, en la brutal resaca que sigue a la despedida de soltero de uno de ellos, descubren que han extraviado al novio en algún rincón de Las Vegas. Y, claro, no recuerdan lo que han hecho durante la borrachera. Puede verse el trailer en este link (primero hay 30 segundos de publicidad). Un título muy apropiado para este blog.

martes, 3 de marzo de 2009

20 AÑOS DE INSUMISIÓN


El pasado 20 de febrero se cumplieron 20 años desde que el primer grupo de insumisos decidió plantarse, a la mili y a la prestación social sustitutoria. Personalmente me alegro y me enorgullezco de haberme comprometido en aquella lucha (con mayor fortuna –según se mire- que otros muchos: yo no fui juzgado ni encarcelado –hasta 100 insumisos presos llegó a haber en la cárcel de Pamplona, casi la mitad de la población penal-), y de haber ganado, al menos una vez, una batalla –la del servicio militar obligatorio-. Me atrevería a decir que “hicimos algo”, si no fuera porque creo que aún queda mucho por hacer, porque no me creo esa milonga, ese eufemismo elevado a la enésima potencia, de que los ejércitos sean humanitarios o porque me parece indignante que cada día el estado español gaste 52 millones de euros en alimentar la maquinaria de guerra (por no hablar de que encima cada año ponen en ese cazo 422 euros de mi bolsillo). Alguna pensará que ahora solo me queda quitarme una flor del poco pelo que me queda y meterla dentro del cañón de un AK-47, a ver qué pasa, o que este blog no es el sitio adecuado para hablar de estas cosas, pero yo creo que sí, que casi cada día hablamos aquí de utopía, de desobediencia, de compromiso –con la poesía, con la vida, con la piel…-, así que ¿por qué no? Eso es lo que pienso, puede que me equivoque. P.

Lista de lecturas prohibidas del OPUS-DEI


Hace unos días Oscar Sipán nos enviaba un email congratulándose (no es para menos) de la inclusión de tres de los libros de su editorial, Tropo (por cierto, muy recomendables los títulos que están publicando) en la presunta lista de lecturas prohibidos del OPUS-DEI. Os dejamos el enlace a esa lista negra (la del año 2003) de esta inquietante organización... Echadle un vistazo aquí.


lunes, 2 de marzo de 2009

GENERACIÓN OFFBEAT


V, mira este artículo. he flipao! Resulta que sóis los offbeat españoles desde hace años y aquí nadie lo ha dicho. Y encima sacan a los ingleses primero en la prensa oficial. Así son de pedorros en España. hay que aprovechar este momento ¿no?


Es el lema de un nuevo grupo de escritores anglosajones con sede en Internet que está revolucionando la industria editorial. No tienen reglas ni manifiestos, pero la Generación Offbeat reclama su lugar en la escena literaria

POR INÉS MARTÍN RODRIGO

La industria editorial es aburrida, está embotada y estreñida, desprende un cierto tufillo rancio y amenaza con eliminar todo fragmento de imaginación que aún quede en la mente del lector menos conformista. No es una sentencia categórica de un crítico cabreado con el ultimo best seller que ha llegado a sus manos, ni siquiera la reflexión concienzuda de un intelectual con complejo de Nostradamus. Es el pensamiento y la bandera literario revolucionaria de un nuevo grupo de escritores con sede en la Web y que se (auto)definen como Generación Offbeat.
Qué menos se podía esperar de los potenciales sucesores de Charles Bukowski, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William S. Burroughs y compañía. Autores todos ellos enraizados en la libertad y el compromiso con ser fiel a uno mismo, filosofía de la que dieron buena cuenta en sus años de lucha literaria con las armas de las que disponían. Las armas de la razón hecha palabra y empleada en defensa de la paz, en contra de la Guerra de Vietnam o como sagaz discurso contra el recalcitrante conformismo de la sociedad de la época.

Una generación pegada a los libros

Los años han transcurrido y el discurso se ha transformado, al igual que las armas para evocarlo y defenderlo. Pero la raíz prendió con fuerza en una generación de jóvenes que creció leyendo el “Junky” de Burroughs, “uno de los mayores trabajos literarios sobre el mundo de la droga, al lograr algo que muchos libros que le siguieron fueron incapaces: habló del modo de vivir de un drogadicto”, en palabras de Tony O’Neill, escritor offbeat por excelencia. Y es que Burroughs describió el oscuro laberinto de la drogadicción sin ejercer de falso predicador para el lector, sin miedo a llamar a cada cosa por su nombre. Porque, le pese a quien le pese, un heroinómano no será nunca un pervertido al que adoctrinar. Así, llamando a las cosas por su nombre y leyendo, sobre todo leyendo, empapándose de los popes del movimiento beat fue como este grupo de autores fue regando su propio discurso.

Un discurso que se vertebra en un nuevo y excitante trabajo de ficción, que corre riesgos y que, cada vez con más intensidad, empieza a generar demanda en cuantos lectores se topan con él casi sin pretenderlo. Y es que, demasiado ácidos, diferentes y afilados para la industria editorial tradicional, la generación offbeat se esconde (de momento, aunque cada vez menos) en los amplios (y libres) márgenes de la Web y en alguna que otra editorial independiente.

El origen del movimiento

El primero en usar el término offbeat (y por tanto quien lo acuñó) fue Andrew Gallix, redactor jefe y responsable de la revista literaria online 3:AM Magazine (puestos a hacer comparaciones, valdría decir que sería algo así como el New Yorker de los offbeats). De eso hace ya casi tres años aunque, como el propio Andrew reconoce, “el movimiento llevaba bastante tiempo emergiendo. Es un poco lo que pasó con el punk o los nuevos románticos, al principio no tenían nombre por lo que mucha gente desconocía su existencia”.

Un desconocimiento que se fue disipando a medida que los grupos fueron proliferando en el ciberespacio. Eran escritores, guionistas, periodistas, bloggers, artistas… con un interés común por la literatura pura (sin artificios), que empezaron a gravitar alrededor de 3:AM y a organizar lecturas, conciertos e incluso festivales. “Fue en esos eventos donde comenzaron a establecerse las relaciones –explica Gallix-. La primera vez que fui consciente de que había aparecido un nuevo movimiento fue en el baño de Filthy Macnasty’s (uno de los pubs londinenses preferidos por Pete Doherty), cuando Lee Rourke (escritor y a la postre integrante de la Generación Offbeat) se abalanzó sobre mi y empezó a hablar de la enorme revolución literaria que habíamos iniciado. Aquello fue realmente el comienzo de todo”.
Un inicio virtualmente surrealista para un movimiento con integrantes de carne y hueso. Son muchos los offbeats que, incluso sin saberlo, engrosan la lista de esta generación pero, si hubiera que etiquetar al movimiento como tal cabría decir que se caracteriza por la variedad de voces y estilos y la ausencia de reglas (aquí no hay manifiestos). “A pesar de la diversidad, muchos escritores offbeat comparten características. La mayoría son británicos, treintañeros y creen que la escritura es mucho más que un mero entretenimiento”, enfatiza Gallix. Y sienten la música como elemento catalizador y de equilibrio.

Una lista repleta de talento

La lista es interminable y suena francamente bien. Noah Cicero (novelista estadounidense a medio camino entre Samuel Beckett y The Clash), Ben Myers (autor inglés mezcla de Richard Brautigan con Lester Bangs), Adelle Stripe (poeta londinense heredera del cinematográfico “realismo de fregadero” de Sidney Lumet), el propio Andrew Gallix (el Rimbaud de la Red), Tom McCarthy (novelista estadounidense afanado en la deconstrucción de una nueva idea de novela), HP Tinker (joven inglés al que comparan con Pynchon y Barthelme), Tao Lin (el aventajado protegido de Miranda July –a quien pronto veremos publicada en nuestro país gracias a Seix Barral-, con todo lo que eso supone hoy en día) y los primeros (parece que las grandes editoriales empiezan a tomar apuntes) que aterrizarán en España: Chris Killen, cuya novela “The Bird Room” será publicada este año por Alfabia, y Heidi James y Tony O’Neill, ambos con la editorial El Tercer Nombre.

Todos ellos influidos por el particular lirismo de Tom Waits, Lou Reed, Scott Walker o David Bowie, de la misma manera que estos sintieron la influencia de los autores de los que la Generación Offbeat es heredera. Aunque también están los que prefieren huir de las comparaciones. Tal es el caso de Heidi James, para quien la comparación es un poco “perezosa, basada en el hecho de que evitamos formar parte de la corriente principal”. Esta joven autora británica, que en marzo publicará su primera novela en España (“Carbono”, Ed. El Tercer Nombre) y que se confiesa fascinada por Lynne Tillman, Clarice Lispector, Marie Darrieussecq, Angela Carter o Virginia Woolf, es dueña de su propia editorial en Reino Unido, Social Disease. Con ella, que debe su nombre a la famosa frase de Andy Warhol -“Tengo una enfermedad social. Tengo que salir todas las noches”-, Heidi se ha convertido en uno de los estandartes de la Generación Offbeat al publicar “literatura única y genuina al margen de su valor en el mercado”.
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Un movimiento coordinado
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La propia Heidi James, en una prueba evidente de que el movimiento está coordinado y sabe hacia dónde se dirige, ha publicado en Reino Unido a autores como HP Tinker o Lee Rourke pero, sobre todo, a Tony O’Neill, el máximo exponente de los offbeats. Este joven neoyorquino, devoto de Bukowski, responsable de una prosa brutalmente descarnada, ex heroinómano, miembro de bandas como The Brian Jonestown Massacre, ha publicado ya cuatro novelas (la última, “Colgados en Murder Mile”, llegará a España en primavera) y se erige en líder (sin pretenderlo) del movimiento con ansias de seguir reclutando adeptos.
Como su propio nombre (offbeat) indica, una generación extraña e inusual de escritores, para los que la Red es su campo de acción, con espíritu punk y ganas de comerse la industria literaria tal y como ahora está concebida. El mundo anglosajón ya ha sido testigo de los primeros bocados. En España está al caer, ¡y ni siquiera es una generación! Que tiemble Zafón.