Hoy en Oviedo jueves, 13 de mayo de 2010
MEMENTO MORI 2010.
Dentro del marco de la semana de Barcelona Poesía, Quebrantaversos y la Xarxa de Poesía Urbana de Barcelona organizamos MEMENTO MORI 2010, recital que une y reúne a diversos poetas habituales de la escena barcelonesa. Será en el Cafè Llibreria Lletraferit (C/Joaquim Costa, 43), a las 21:30h. del próximo viernes 14 de mayo.
En este acto poético participarán las poetisas y poetisos Robustesa & Floridura, Oliver Grimball, Domingo Vital, Mag Márquez, Mónica Caldeiro, Maga Despistada, Marçal Font y Víctor López. No perdérselo, que va a ser un gran festival de contundencia lírica y fuerza poética.
En este acto poético participarán las poetisas y poetisos Robustesa & Floridura, Oliver Grimball, Domingo Vital, Mag Márquez, Mónica Caldeiro, Maga Despistada, Marçal Font y Víctor López. No perdérselo, que va a ser un gran festival de contundencia lírica y fuerza poética.
En la misma onda, un día antes, el 13 de mayo, a las 22h., en el Big Bang (C/Botella, 7), los mismos colectivos abrimos fuego con el recital "Poetas viscerales acuchillan tedios y tienden versos en el horizonte". Más o menos los mismos: Mónica Caldeiro, Domingo Vital, Maga Despistada, Marçal Font, Mag Márquez y Víctor LaGounda.
Llegados pues a esta mitad de mes poético, recomendamos con fervor y furor que asistáis a desgastar vuestros tímpanos y a vivir estas veladas líricas flotantes del más gustoso placer.
Que disfrutéis la semana de Barcelona Poesía y de vuestro ático sin ascensor con vistas al mar o al muro.
http://www.pubcn.org/index.html
http://www.pubcn.org/index.html
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Una de cal y otra de arena. Así, palada a palada, entierra el sepulturero el féretro. Una descompone el cuerpo, otra lo esconde. Nosotros, hace poco, recibimos la de cal. Esta vez, tocó la de arena y la Semana de la Poesía de Barcelona nos invitó a participar. Lo último que queremos es que nos entierren para regocijo de cenizos y plañideras. Hemos decidido bailarle a la muerte y aprovechar esta de arena para acondicionar nuestra plaza y no escondernos y pisar fuerte a ritmo de poesía.
Celebramos lo que pasó. Lo que ya fue. El día 14 de Mayo, algunos de los que hicieron trizas sus poemas durante el año en los micros abiertos de Quebrantaversos y la Xarxa vendrán a interpretar esta Danza de la Muerte. Antes y después de ese día, nuestros micrófonos volverán a abrirse para todo el que quiera, pero eso ya lo bailaremos el año que viene.
http://quebrantaversos.blogspot.com/2010/03/memento-mori-2010-14-de-mayo.html
Una de cal y otra de arena. Así, palada a palada, entierra el sepulturero el féretro. Una descompone el cuerpo, otra lo esconde. Nosotros, hace poco, recibimos la de cal. Esta vez, tocó la de arena y la Semana de la Poesía de Barcelona nos invitó a participar. Lo último que queremos es que nos entierren para regocijo de cenizos y plañideras. Hemos decidido bailarle a la muerte y aprovechar esta de arena para acondicionar nuestra plaza y no escondernos y pisar fuerte a ritmo de poesía.
Celebramos lo que pasó. Lo que ya fue. El día 14 de Mayo, algunos de los que hicieron trizas sus poemas durante el año en los micros abiertos de Quebrantaversos y la Xarxa vendrán a interpretar esta Danza de la Muerte. Antes y después de ese día, nuestros micrófonos volverán a abrirse para todo el que quiera, pero eso ya lo bailaremos el año que viene.
http://quebrantaversos.blogspot.com/2010/03/memento-mori-2010-14-de-mayo.html
HUÉRFANOS DE CERNUDA por Iñaki Echarte.
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(...)esa tristeza no habita en nuestro cuerpo, que esa tristeza está en Madrid, en sus calles como nervios, en las estatuas que coronan los edificios de Gran Vía, en los adoquines centenarios que pisamos sin garbo y pundonor. La tristeza está en los edificios de la Gran Vía, majestuosos, bellos y tristes, que, a veces, desaparecen al atardecer, cuando el sol se asoma todavía por encima de ellos y la Gran Vía se convierte en un destello cegador. La tristeza está en los baños de chicos del Fnac, del Corte Inglés, de todos los centros comerciales de Madrid donde las tristezas se unen, explotan y encharcan el suelo y las paredes. La tristeza está en los cuerpos abandonados y sucios que demasiado a menudo aparecen fugazmente entre las piernas de los turistas. La tristeza está en los compradores que, desde todos los puntos de la ciudad, se acercan al centro de Madrid. Cuerpos que nos parecen lejanos, cuerpos que dejamos atrás, respiren o no, estén a punto de dejar de respirar o lo hayan dejado de hacer hace horas. La tristeza está grabada a fuego en los cuerpos que caminan por la calle Montera, por Desengaño, por Loreto y Chicote, cuerpos que cuestan lo mismo, o menos, que una cena o que unos zapatos. La tristeza está en el fondo de nuestros ojos cuando volvemos de vacaciones, o cuando el despertador nos comunica, estridentemente, que es lunes otra vez. La tristeza está en el roce de nuestras manos, en el sonido de nuestros besos. La tristeza está en el traqueteo de los vagones del metro. La tristeza está en la suciedad de los zapatos al final del día. La tristeza está, debe estar, impregnada en el asfalto, en los adoquines, en las baldosas de las calles de Madrid. La tristeza está, debe estar, atrapada en el aire, en la atmósfera de Madrid. (...)
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Iñaki Echarte Vidarte, de Huérfanos de Cernuda. Desestructuración cuer(po)ética (O grelo, 2009).
miércoles, 12 de mayo de 2010
¡VIVA LUKANIKOS!
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Más fotos de Lukanikos en acción
Los medios de desinformación ya apuntan a Lukanikos
El blog de Lukanikos
Lukanikos (o Kanelos, según otros), un combativo perro griego, aparece en diferentes fotografias de enfrentamientos con la policía y manifestaciones, desde 2008. Sin duda, él está mucho más concienciado y demuestra más valor que muchos humanos, que callan como ¿perros? P.
Más fotos de Lukanikos en acción
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El blog de Lukanikos
martes, 11 de mayo de 2010
VINALIA TRIPPERS en el Diario de León.
Cien escritores y artistas resucitan «Vinalia Trippers»
Vicente Muñoz Álvarez reúne tres años después a los independientes de la cultura para editar su décimo fanzine
DIARIO DE LEÓN11/05/2010 cristina fanjul león
Vicente Muñoz Álvarez vuelve a reunir a un centenar de autores e ilustradores en un nuevo fanzine de Vinalia Trippers , un proyecto que surgió en 1995 para dar cabida a cierto tipo de textos, cuentos breves en su mayoría, que por sus características temáticas o formales (políticamente incorrectas) no solían encontrar hueco en otro tipo de revistas y suplementos literarios de la época.
Así, decidieron editar esos relatos acompañados de una ilustración que le diera forma y vida, e incluir de manera ocasional algún cómic. Durante aproximadamente seis años, se editaron nueve números del fanzine y otros tantos del suplemento Poemash , cinco libros de bolsillo, y se realizaron varios encuentros de editores independientes. Sin embargo, la llegada de internet puso de algún modo el estoque a Vinalia Trippers hasta que en el año 2006 se resucitó el proyecto, al que se dió el nombre de Tripulantes. El proyecto reunía muchas de las mejores plumas alternativas españolas, descubriendo asimismo al lector algunas voces hasta el momento inéditas. Nacho Abad, Hernán Migoya, Manuel Moya, Antonio Redondo Andújar, Inés Toledo, Norberto Luis Romero o Eladio Orta formaron parte de este barco.
Ahora, tres años y varios proyectos y libros después, Vicente Muñoz vuelve a reunir a la tripulación de esta aventura independiente en la que escriben nombres como Patxi Irurzun, Nacho Abad, Jorge Barco o Joaquín Piqueras. Además, del lado de los ilustradores están Mik Baro, Toño Benavides, Juanjo Ramírez y Adriana Bañares.
Vicente Muñoz explica que los tripulantes regresan después de que Hvaldez propusiera a los que iniciaronla aventura literaria resucitar el fanzine. «Y aquí estamos otra vez, con una bizarra antología de relatos marcianos; una tripulación sideral de ensueño, un brindis al pulp y al pop», destaca.
Vicente Muñoz Álvarez vuelve a reunir a un centenar de autores e ilustradores en un nuevo fanzine de Vinalia Trippers , un proyecto que surgió en 1995 para dar cabida a cierto tipo de textos, cuentos breves en su mayoría, que por sus características temáticas o formales (políticamente incorrectas) no solían encontrar hueco en otro tipo de revistas y suplementos literarios de la época.
Así, decidieron editar esos relatos acompañados de una ilustración que le diera forma y vida, e incluir de manera ocasional algún cómic. Durante aproximadamente seis años, se editaron nueve números del fanzine y otros tantos del suplemento Poemash , cinco libros de bolsillo, y se realizaron varios encuentros de editores independientes. Sin embargo, la llegada de internet puso de algún modo el estoque a Vinalia Trippers hasta que en el año 2006 se resucitó el proyecto, al que se dió el nombre de Tripulantes. El proyecto reunía muchas de las mejores plumas alternativas españolas, descubriendo asimismo al lector algunas voces hasta el momento inéditas. Nacho Abad, Hernán Migoya, Manuel Moya, Antonio Redondo Andújar, Inés Toledo, Norberto Luis Romero o Eladio Orta formaron parte de este barco.
Ahora, tres años y varios proyectos y libros después, Vicente Muñoz vuelve a reunir a la tripulación de esta aventura independiente en la que escriben nombres como Patxi Irurzun, Nacho Abad, Jorge Barco o Joaquín Piqueras. Además, del lado de los ilustradores están Mik Baro, Toño Benavides, Juanjo Ramírez y Adriana Bañares.
Vicente Muñoz explica que los tripulantes regresan después de que Hvaldez propusiera a los que iniciaronla aventura literaria resucitar el fanzine. «Y aquí estamos otra vez, con una bizarra antología de relatos marcianos; una tripulación sideral de ensueño, un brindis al pulp y al pop», destaca.
lunes, 10 de mayo de 2010
LA VIDA PERRA DE CHUKRI
Mohamed Chukri regresa de vez en cuando a este blog. Es uno de nuestros autores favoritos. En el Instituto Cervantes de Fez (Marruecos) se expone hasta finales de este mes una serie de fotografías (como la de arriba) que Luis de Vega hizo al gran escritor. Como a la mayoría nos viene un poco a desmano, aquí está el catálogo que se hizo para la misma exposición en el Cervantes de Casablanca, con bibliografía sobre Chukri. Y aquí copiamos el artículo de ABC en el que se hablaba de esta exposición en Tánger, donde se pueden leer algunas frases interesantes, sobre la "repercusión", por ejemplo, de su magistral El pan desnudo (que tanto cuesta conseguir por estos lares).
«¿Has traído lo que hay que traer para entrevistar a Chukri?». Esto fue lo primero que le preguntó el escritor Mohamed Chukri (Beni Chiker ,1935- Rabat, 2003) al periodista Luis de Vega cuando ambos se encontraron en Tánger. Era febrero de 2003.
Las dos botellas que De Vega llevaba envueltas en una bolsa de plástico se terminaron entre largas conversaciones y algunos retratos fotográficos. Así comenzó lo que un día se convertiría en un proyecto fotográfico inspirado en la vida de este escritor fundamental marroquí que el Instituto Cervantes de Rabat acoge en su sede y de la que el corresponsal del ABC, Luis de Vega, es autor y comisario.
Chukri vivió en la pobreza desde niño: la violencia de su padre le condujo a huir y vivir en las calles de Tánger entre la miseria, la agresión, la prostitución y las drogas. Aprendió a leer y a escribir en Larache con veinte años y de regreso a Tánger en los años 60 comenzó a publicar sus escritos.
Sus mayores obras son la trilogía autobiográfica que empieza con "El pan desnudo", sigue con "Tiempo de errores" y finalmente "Rostros, amores, maldiciones". Escribió también novelas en los años 60 y 70 como "El loco de las rosas" y "La tienda", 1985. Dejó asimismo sus memorias sobre sus encuentros con los escritores Paul Bowles, Jean Genet y Tenesse Williams.
Años más tarde, durante su entrevista con Luis de Vega, arremetería contra algunos de sus conocidos y otras editoriales: «con 47 traducciones de “El Pan desnudo” en dieciséis idiomas no tengo ni un coche. Y el primer ladrón fue Paul Bowles... También me han robado en Líbano, Italia, Francia, en América, en Brasil... »
Esta exposición que inaugura "La Nuit des Galeries" de Rabat, lleva por título “La vida perra de Chukri”, parafraseando al español de Tánger Ángel Vázquez por su novela “La vida perra de Juanita Narboni”.
La muestra propone un viaje fotográfico por la obra del autor marroquí; una evocación que lleva a Luis de Vega a través de los lugares en los que nació, vivió y murió, y a otros escenarios que bien podrían haber sido protagonistas aunque no llegara a pisarlos el escritor. El punto de partida es el encuentro que mantuvo el reportero con él nueve meses antes de su muerte.
Son un total de 35 imágenes realizadas entre 2003 y 2008 en las cordilleras del Rif y el Atlas, Larache, Tetuán, Tánger, Rabat, Casablanca, Essauira y Juribga.
«Vuelve a verme», dijo Chukri con la voz rota al final de su entrevista con Luis de Vega. Este encuentro ya no se repitió, ni fue posible un regreso. Pero desde ayer y hasta el 9 de octubre habrá un segundo encuentro, tal vez desde otro plano, donde el periodista nos muestre su regreso personal a la vida perra de este "hombre libre".
Las dos botellas que De Vega llevaba envueltas en una bolsa de plástico se terminaron entre largas conversaciones y algunos retratos fotográficos. Así comenzó lo que un día se convertiría en un proyecto fotográfico inspirado en la vida de este escritor fundamental marroquí que el Instituto Cervantes de Rabat acoge en su sede y de la que el corresponsal del ABC, Luis de Vega, es autor y comisario.
Chukri vivió en la pobreza desde niño: la violencia de su padre le condujo a huir y vivir en las calles de Tánger entre la miseria, la agresión, la prostitución y las drogas. Aprendió a leer y a escribir en Larache con veinte años y de regreso a Tánger en los años 60 comenzó a publicar sus escritos.
Sus mayores obras son la trilogía autobiográfica que empieza con "El pan desnudo", sigue con "Tiempo de errores" y finalmente "Rostros, amores, maldiciones". Escribió también novelas en los años 60 y 70 como "El loco de las rosas" y "La tienda", 1985. Dejó asimismo sus memorias sobre sus encuentros con los escritores Paul Bowles, Jean Genet y Tenesse Williams.
Años más tarde, durante su entrevista con Luis de Vega, arremetería contra algunos de sus conocidos y otras editoriales: «con 47 traducciones de “El Pan desnudo” en dieciséis idiomas no tengo ni un coche. Y el primer ladrón fue Paul Bowles... También me han robado en Líbano, Italia, Francia, en América, en Brasil... »
Esta exposición que inaugura "La Nuit des Galeries" de Rabat, lleva por título “La vida perra de Chukri”, parafraseando al español de Tánger Ángel Vázquez por su novela “La vida perra de Juanita Narboni”.
La muestra propone un viaje fotográfico por la obra del autor marroquí; una evocación que lleva a Luis de Vega a través de los lugares en los que nació, vivió y murió, y a otros escenarios que bien podrían haber sido protagonistas aunque no llegara a pisarlos el escritor. El punto de partida es el encuentro que mantuvo el reportero con él nueve meses antes de su muerte.
Son un total de 35 imágenes realizadas entre 2003 y 2008 en las cordilleras del Rif y el Atlas, Larache, Tetuán, Tánger, Rabat, Casablanca, Essauira y Juribga.
«Vuelve a verme», dijo Chukri con la voz rota al final de su entrevista con Luis de Vega. Este encuentro ya no se repitió, ni fue posible un regreso. Pero desde ayer y hasta el 9 de octubre habrá un segundo encuentro, tal vez desde otro plano, donde el periodista nos muestre su regreso personal a la vida perra de este "hombre libre".
CARTA A UNA MAMÁ ALIANCISTA. Martín Roldán Ruiz
Mamá, cuando leas esto yo estaré aún en la carretera y no podré darte el beso por tu día. Tampoco tendré para regalarte esas cremas que borran las manchas de tus manos. Esas mismas que un día lavaron las banderas tribuneras, sin saber tú que las banderas no se lavan. Se dejan así para que el sol, la lluvia y los viajes las desintegren.
Sé que te preocupas por mí. Por eso tus palabras cuando salgo para el estadio: “Cuídate mucho, hijo”, las tengo presentes. Y más esta vez cuando salía para Chile. Por todo lo que se decía de este partido. Sentía tu preocupación y el quédate por favor que se dibujaba más que otras veces, en tu mirada.
Sentía también tu orgullo. De que yo estaría presente allá tan lejos. Que los cánticos que te hacían renegar, cuando las cantaba de niño, ahora se iban a sentir, por cada corazón aliancista que no pudo viajar. Por eso en cada gol veía tu alegría en casa junto al viejo. Como seguro fue en cada hogar blanquiazul.
Regresamos con la frente en alto, mamá, porque dejamos todo en la cancha. Buscando el triunfo sin tirarnos atrás. Tú lo viste mejor que nosotros. Y sé que las lágrimas de impotencia que derramamos, también la derramaste tú, pensando en nosotros. Porque no nos ganaron, nos robaron. Estoy seguro, por eso, que mañana los aliancistas saludarán a sus mamás, y también recordarán a la madrecita de ese árbitro que nos robó el partido.
Este texto es una de las columnas que mi "causita" Martín Roldán Ruiz publica en el suplemento deportivo del diario El Comercio, en Perú. Tanto en él como en su libro "Este amor no es para cobardes", cuenta sus vivencias como hincha o miembro de la barra brava del club de fútbol limeño Alianza. P.
domingo, 9 de mayo de 2010
VINALIA TRIPPERS PLAN 9: Blog, Portada & Prólogos.
Queda ya muy poco para que nuestro psicotrónico Plan 9 salga de imprenta y para calentar motores acabamos de abrir un blog marciano:
http://vinaliaplan9espacio.blogspot.com/
al que podéis enviar todo tipo de sugerencias y colaboraciones temáticas.
A continación, los prólogos que abren la nueva etapa del zine:
No supimos nunca lo que iba a durar. Pero ahora sabemos que fue el origen de todo. Cada número una odisea, cada fiesta un desafío, cada colaboración una trinchera... Nos aburría lo que nos ofrecían y pretendimos hacer algo distinto... Mientras agonizaba el milenio... Seis años de frenética actividad creativa, un montón de relatos e ilustraciones, cómics, conciertos y libros, lecturas, proyecciones y encuentros... Y un soplo de aire fresco en aquel asfixiante tiempo de cambio. Después, una hibernación de cinco años... Y a continuación Tripulantes, un colofón de lujo a aquella aventura, que volvió a reunir bajo el sello de Vinalia Trippers a muchos pilotos perdidos. Así hasta que hace algunos meses H Valdez, Guardián de la Cripta, nos propuso muy emotivamente resucitar el fanzine. Y aquí estamos otra vez, viejos y nuevos amigos, celebrando este regreso con una bizarra antología de relatos marcianos y un Poemash en memoria de nuestro admiradísimo Raúl Núñez, alien y freak por méritos propios, que bebe y descansa en los cielos. Una tripulación sideral de ensueño, un brindis al pulp y al pop, y un maquievélico Plan del Espacio Exterior es lo que aquí y ahora, queridos drugos, os ofrecemos. Bienvenidos al Ciberespacio.
Vicente Muñoz Álvarez
EL MUNDO QUE IMAGINO
Conforme la civilización avanza y nos hace la vida más fácil, menos tolera la diferencia. En una democracia consolidada, el principal desvelo de los gobiernos es dictar prohibiciones, cuantas más mejor. La conciencia de que es mucho lo que se tiene que perder acentúa la reacciones de histerismo, miedo y prevención ante casi cualquier novedad. Hasta el vuelo de una mosca puede suponer una amenaza a la salud o la seguridad, por no hablar de las ofensas a la moral o a la fe particulares. Quedan pocos territorios en los que valerse por sí mismo, en los que no haya ley que monopolice el uso de la violencia. Somos cazadores con los colmillos arrancados, obligados a comer lechuga y beber agua embotellada, y todavía nos preguntan por qué gritamos. Nunca hemos estado más controlados, nunca hemos sido menos libres que ahora, que no tenemos un enemigo concreto contra el que dirigir nuestra ira. Así que desde las páginas de Vinalia seguiremos aullando a la luna, escribiendo a los cuatro vientos, tiritando con el frío de los desplazados, quizá para que mañana un cazador de tendencias venga a descubrir la carga de glamour que se escondía bajo nuestros harapos. En un momento de la novela de Chuck Palahniuk : El Club de Lucha, Tyler Durden, el protagonista dice algo más o menos así : “En el mundo que imagino, se cazarán alces en los bosques húmedos que rodearán las ruinas del Centro Rockefeller. Treparemos hasta lo alto de la torre Sears por lianas tan fuertes como mi brazo, y desde arriba podremos ver pequeñas figuras a lo lejos, tendiendo tiras de carne a secar en el arcén de alguna autopista abandonada…” Vinalia Trippers, el mundo que imagino.
Toño Benavides
LOS AÑOS DORADOS
Recuerdo con nostalgia y orgullo aquellos años entre el 96 y el 99 en los que edité el fanzine Atrocity Exhibition y creé la editorial alternativa Neurótika Books. Recuerdo especialmente el intercambio epistolar con la gente de Vinalia Trippers, en particular con Vicente Muñoz, al que conocí uno de aquellos años en un furtivo y acelerado viaje a León. El Barrio Húmedo quedó impregnado para siempre en mi tejido neuronal y la sensación de que algo estaba cambiando; de que estábamos, en definitiva, creando algo importante a través de aquel magma efervescente de fanzines que intercambiábamos con muchas ganas e ilusión a través del correo. Ahí estaba el germen de muchos escritores que hoy suenan fuerte en Internet y que han conseguido publicar sus libros en el caótico mundo editorial de la actual sociedad en crisis. Mirando hacia atrás sin ira sólo puedo pensar que el esfuerzo valió realmente la pena y dar las gracias a todos/-as los que llenaron de vida creativa y esperanza el buzón de correos de mi alma.
José Manuel Vara
Vinalia Trippers es un fanzine con el que siempre estaré en deuda. En sus páginas encontramos nuestro sitio una serie de escritores, entre los que me cuento, que por causa del lenguaje y de la temática de nuestros relatos, o por no contar con padrinos de peso, teníamos vetada la edición de nuestros textos en otras publicaciones, sobre todo en publicaciones de carácter institucional. En una época, la década de los 90, en que los intercambios culturales pasaban necesariamente por las oficinas de correos, Vinalia fue algo así como la isla del Capitán Missión, el personaje de William S. Burroughs: un espacio de total libertad creativa, creatividad que se expresaba no solo ya en los textos incluidos en el fanzine, sino también en la tipografía y en las ilustraciones, ilustraciones de dibujantes que, pasados los años, están a la vanguardia en su arte, léanse Miguel Ángel Martín o Kalvellido o Mik Baro… Y no me olvido de las fiestas de presentación de cada número de Vinalia, por regla general en el mítico CCAN, y siempre contando con la música de grupos cañeros… Y esto me lleva a que Vinalia fue más que un fanzine: fue un punto de encuentro entre narradores alternativos y subterráneos de casi todos los rincones de este país, que compartían las mismas o parecidas inquietudes: ofrecer una alternativa, sólida, a la literatura oficial y a sus cimientos… Pero, además, en lo que a mí respecta, Vinalia Trippers significó iniciar una relación de amistad, que más de diez años después aún perdura, con escritores y artistas a los que admiro, como, no sé, el propio Vicente Muñoz Álvarez o Silvia D. Chica o Alfonso Xen Rabanal o Miguel Ángel Martín, Kalvellido o Mik Baró, entre otros muchos. Por decirlo de otro modo: Vinalia Trippers fue más, mucho más, que un fanzine rompedor, contracultural, fue más que eso: fue el inicio de mi vocación y desarrollo como poeta… Y fue, y es, sobre todo, un hogar, un sitio al que siempre que tengo ocasión vuelvo, para ver a mis friends.
David González
El año 96 quedó marcado sobre todo por dos cosas: no entré en Bellas Artes y me lo tomé sabático. También me saqué el carnet de conducir, lo cual conllevó poder escapar del pueblo con mayor facilidad y aumentar las salidas a la capital leonesa. Uno de los puntos de visita obligada era Drakomics (actualmente Elektra comics) que de aquella regentaba Yolanda. El consumo, hasta el momento reducido al comicbook americano, se abrió a la eclosión noventera del fanzine, zines de comix mayormente… hasta que un día me topé con un tocho con más letras que santos, pero que rezaba en la portada: “incluye comic de Enrique”. Tampoco se trataba de una revista literaria al uso, en la portada una tía de caucho sostenía una especie de reptil en una mano y en la otra unas tijeras, la maquetación iba unos cuantos pasos más allá del amateurismo reprográfico de la época. Acabé ilustrando en aquella publicación y tres años después tuve el triste honor de realizar la portada de la última entrega, la novena, el #8. Vinalia sobre todo jugó un importante papel con sus fiestas de presentación en aquella escena subterránea del León de final de siglo, en aquel panorama en que myspaces o facebooks no existían y las noticias se propagaban a través de carteles fotocopiados o el efectivo “boca a boca”. La aparición de cada nuevo ejemplar se convertía en un verdadero revulsivo, pues además de lecturas y la venta del mismo, convocaba la actuación de una banda local: Buffalo, Las Best-tias, Onzonilla Blues Band, The Chandals... efímeras experiencias: Dingo, o auténticos despropósitos: Jimmy Peich y los Pecadores. A la vuelta de los años puedo culpar a Vinalia como uno de los motivos que me arrastraron a ese interés maldito de mezclar ilustración y rock’n’roll.
Mik Baro
Me gustaba el tipo de letra de Vinalia Trippers, pero nunca quise saber si era una fuente informática. Prefería imaginar que los relatos eran reescritos a mano, tallados a navaja, que aquellas páginas servían para afilar las armas y las fauces hambrientas, para limpiarse la espuma de la rabia y la sangre en los colmillos. Me alegra volver a ser una criatura de la noche, un fugitivo de la selva digital.
Patxi Irurzun
Vinalia Trippers en su primera etapa fue una fiesta, un proyecto loco entre amigos, 9 números llenos de ilusión, de ganas, de literatura, de diseño y de trazos que ilustraban con la humildad de la fotocopiadora y el blanco y negro, fue rock and roll en directo entre montones de gente, el CCAN, el humo y la cerveza, el cómic, la poesía, los desplegables, los pósters y las pegadas, las entradas, los encuentros de editores independientes, donde empezaba a extenderse la telaraña literaria de amistad y el saber que con muy pocos recursos y sin instituciones públicas hacíamos algo grande. Nunca se terminó, nunca hubo un punto final, sabíamos que el germen de Vinalia no moría, luego llegó Tripulantes, bajo el sello del fanzine, y ahora Vinalia Trippers vuelve a resurgir después del merecido descanso, con nuevos vientos en nuestras velas, pero con las mismas ganas, la misma ilusión. Encantada de seguir en la nave proyectando a nuevas gentes con inquietudes, sirviendo de trampolín y volviendo al papel, a la calle, a los bares, a la música desde la poesía, la ilustración o la fotografía.
¡¡Larga vida a Vinalia!! Porque Vinalia es… Pura Vida !!!
Silvia D. Chica
Xen dice lo que siempre ha dicho: Que sí, tío, que se puede hacer algo sin tener que mendigar en despachos y acatar las “orientaciones” del que subvenciona, siendo tú mismo, reivindicando un tipo de literatura que siempre, y es lo que la hace grande, ha estado alejada de la instituciones... Tan alejada que está entre ellas, en la calle que las separa, donde bulle la vida, donde se gesta la realidad... Y seguimos queriendo lo mismo: que la peña salte, vibre, se ponga... lea y se sienta identificado...
Alfonso Xen Rabanal
TIERRA A LA VISTA
Cuando todo el mundo parece obsesionado con lo digital, va el capitán y dice: ¡Volvemos en papel! Convoca a la tripulación y nadie dice que no. Así que izamos de nuevo la bandera y levamos anclas. El Espacio exterior no tiene límites y nosotros no tenemos prisa. El Futuro nos pertenece.
Miguel Ángel Martín
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http://vinaliaplan9espacio.blogspot.com/
al que podéis enviar todo tipo de sugerencias y colaboraciones temáticas.
A continación, los prólogos que abren la nueva etapa del zine:
No supimos nunca lo que iba a durar. Pero ahora sabemos que fue el origen de todo. Cada número una odisea, cada fiesta un desafío, cada colaboración una trinchera... Nos aburría lo que nos ofrecían y pretendimos hacer algo distinto... Mientras agonizaba el milenio... Seis años de frenética actividad creativa, un montón de relatos e ilustraciones, cómics, conciertos y libros, lecturas, proyecciones y encuentros... Y un soplo de aire fresco en aquel asfixiante tiempo de cambio. Después, una hibernación de cinco años... Y a continuación Tripulantes, un colofón de lujo a aquella aventura, que volvió a reunir bajo el sello de Vinalia Trippers a muchos pilotos perdidos. Así hasta que hace algunos meses H Valdez, Guardián de la Cripta, nos propuso muy emotivamente resucitar el fanzine. Y aquí estamos otra vez, viejos y nuevos amigos, celebrando este regreso con una bizarra antología de relatos marcianos y un Poemash en memoria de nuestro admiradísimo Raúl Núñez, alien y freak por méritos propios, que bebe y descansa en los cielos. Una tripulación sideral de ensueño, un brindis al pulp y al pop, y un maquievélico Plan del Espacio Exterior es lo que aquí y ahora, queridos drugos, os ofrecemos. Bienvenidos al Ciberespacio.
Vicente Muñoz Álvarez
EL MUNDO QUE IMAGINO
Conforme la civilización avanza y nos hace la vida más fácil, menos tolera la diferencia. En una democracia consolidada, el principal desvelo de los gobiernos es dictar prohibiciones, cuantas más mejor. La conciencia de que es mucho lo que se tiene que perder acentúa la reacciones de histerismo, miedo y prevención ante casi cualquier novedad. Hasta el vuelo de una mosca puede suponer una amenaza a la salud o la seguridad, por no hablar de las ofensas a la moral o a la fe particulares. Quedan pocos territorios en los que valerse por sí mismo, en los que no haya ley que monopolice el uso de la violencia. Somos cazadores con los colmillos arrancados, obligados a comer lechuga y beber agua embotellada, y todavía nos preguntan por qué gritamos. Nunca hemos estado más controlados, nunca hemos sido menos libres que ahora, que no tenemos un enemigo concreto contra el que dirigir nuestra ira. Así que desde las páginas de Vinalia seguiremos aullando a la luna, escribiendo a los cuatro vientos, tiritando con el frío de los desplazados, quizá para que mañana un cazador de tendencias venga a descubrir la carga de glamour que se escondía bajo nuestros harapos. En un momento de la novela de Chuck Palahniuk : El Club de Lucha, Tyler Durden, el protagonista dice algo más o menos así : “En el mundo que imagino, se cazarán alces en los bosques húmedos que rodearán las ruinas del Centro Rockefeller. Treparemos hasta lo alto de la torre Sears por lianas tan fuertes como mi brazo, y desde arriba podremos ver pequeñas figuras a lo lejos, tendiendo tiras de carne a secar en el arcén de alguna autopista abandonada…” Vinalia Trippers, el mundo que imagino.
Toño Benavides
LOS AÑOS DORADOS
Recuerdo con nostalgia y orgullo aquellos años entre el 96 y el 99 en los que edité el fanzine Atrocity Exhibition y creé la editorial alternativa Neurótika Books. Recuerdo especialmente el intercambio epistolar con la gente de Vinalia Trippers, en particular con Vicente Muñoz, al que conocí uno de aquellos años en un furtivo y acelerado viaje a León. El Barrio Húmedo quedó impregnado para siempre en mi tejido neuronal y la sensación de que algo estaba cambiando; de que estábamos, en definitiva, creando algo importante a través de aquel magma efervescente de fanzines que intercambiábamos con muchas ganas e ilusión a través del correo. Ahí estaba el germen de muchos escritores que hoy suenan fuerte en Internet y que han conseguido publicar sus libros en el caótico mundo editorial de la actual sociedad en crisis. Mirando hacia atrás sin ira sólo puedo pensar que el esfuerzo valió realmente la pena y dar las gracias a todos/-as los que llenaron de vida creativa y esperanza el buzón de correos de mi alma.
José Manuel Vara
Vinalia Trippers es un fanzine con el que siempre estaré en deuda. En sus páginas encontramos nuestro sitio una serie de escritores, entre los que me cuento, que por causa del lenguaje y de la temática de nuestros relatos, o por no contar con padrinos de peso, teníamos vetada la edición de nuestros textos en otras publicaciones, sobre todo en publicaciones de carácter institucional. En una época, la década de los 90, en que los intercambios culturales pasaban necesariamente por las oficinas de correos, Vinalia fue algo así como la isla del Capitán Missión, el personaje de William S. Burroughs: un espacio de total libertad creativa, creatividad que se expresaba no solo ya en los textos incluidos en el fanzine, sino también en la tipografía y en las ilustraciones, ilustraciones de dibujantes que, pasados los años, están a la vanguardia en su arte, léanse Miguel Ángel Martín o Kalvellido o Mik Baro… Y no me olvido de las fiestas de presentación de cada número de Vinalia, por regla general en el mítico CCAN, y siempre contando con la música de grupos cañeros… Y esto me lleva a que Vinalia fue más que un fanzine: fue un punto de encuentro entre narradores alternativos y subterráneos de casi todos los rincones de este país, que compartían las mismas o parecidas inquietudes: ofrecer una alternativa, sólida, a la literatura oficial y a sus cimientos… Pero, además, en lo que a mí respecta, Vinalia Trippers significó iniciar una relación de amistad, que más de diez años después aún perdura, con escritores y artistas a los que admiro, como, no sé, el propio Vicente Muñoz Álvarez o Silvia D. Chica o Alfonso Xen Rabanal o Miguel Ángel Martín, Kalvellido o Mik Baró, entre otros muchos. Por decirlo de otro modo: Vinalia Trippers fue más, mucho más, que un fanzine rompedor, contracultural, fue más que eso: fue el inicio de mi vocación y desarrollo como poeta… Y fue, y es, sobre todo, un hogar, un sitio al que siempre que tengo ocasión vuelvo, para ver a mis friends.
David González
El año 96 quedó marcado sobre todo por dos cosas: no entré en Bellas Artes y me lo tomé sabático. También me saqué el carnet de conducir, lo cual conllevó poder escapar del pueblo con mayor facilidad y aumentar las salidas a la capital leonesa. Uno de los puntos de visita obligada era Drakomics (actualmente Elektra comics) que de aquella regentaba Yolanda. El consumo, hasta el momento reducido al comicbook americano, se abrió a la eclosión noventera del fanzine, zines de comix mayormente… hasta que un día me topé con un tocho con más letras que santos, pero que rezaba en la portada: “incluye comic de Enrique”. Tampoco se trataba de una revista literaria al uso, en la portada una tía de caucho sostenía una especie de reptil en una mano y en la otra unas tijeras, la maquetación iba unos cuantos pasos más allá del amateurismo reprográfico de la época. Acabé ilustrando en aquella publicación y tres años después tuve el triste honor de realizar la portada de la última entrega, la novena, el #8. Vinalia sobre todo jugó un importante papel con sus fiestas de presentación en aquella escena subterránea del León de final de siglo, en aquel panorama en que myspaces o facebooks no existían y las noticias se propagaban a través de carteles fotocopiados o el efectivo “boca a boca”. La aparición de cada nuevo ejemplar se convertía en un verdadero revulsivo, pues además de lecturas y la venta del mismo, convocaba la actuación de una banda local: Buffalo, Las Best-tias, Onzonilla Blues Band, The Chandals... efímeras experiencias: Dingo, o auténticos despropósitos: Jimmy Peich y los Pecadores. A la vuelta de los años puedo culpar a Vinalia como uno de los motivos que me arrastraron a ese interés maldito de mezclar ilustración y rock’n’roll.
Mik Baro
Me gustaba el tipo de letra de Vinalia Trippers, pero nunca quise saber si era una fuente informática. Prefería imaginar que los relatos eran reescritos a mano, tallados a navaja, que aquellas páginas servían para afilar las armas y las fauces hambrientas, para limpiarse la espuma de la rabia y la sangre en los colmillos. Me alegra volver a ser una criatura de la noche, un fugitivo de la selva digital.
Patxi Irurzun
Vinalia Trippers en su primera etapa fue una fiesta, un proyecto loco entre amigos, 9 números llenos de ilusión, de ganas, de literatura, de diseño y de trazos que ilustraban con la humildad de la fotocopiadora y el blanco y negro, fue rock and roll en directo entre montones de gente, el CCAN, el humo y la cerveza, el cómic, la poesía, los desplegables, los pósters y las pegadas, las entradas, los encuentros de editores independientes, donde empezaba a extenderse la telaraña literaria de amistad y el saber que con muy pocos recursos y sin instituciones públicas hacíamos algo grande. Nunca se terminó, nunca hubo un punto final, sabíamos que el germen de Vinalia no moría, luego llegó Tripulantes, bajo el sello del fanzine, y ahora Vinalia Trippers vuelve a resurgir después del merecido descanso, con nuevos vientos en nuestras velas, pero con las mismas ganas, la misma ilusión. Encantada de seguir en la nave proyectando a nuevas gentes con inquietudes, sirviendo de trampolín y volviendo al papel, a la calle, a los bares, a la música desde la poesía, la ilustración o la fotografía.
¡¡Larga vida a Vinalia!! Porque Vinalia es… Pura Vida !!!
Silvia D. Chica
Xen dice lo que siempre ha dicho: Que sí, tío, que se puede hacer algo sin tener que mendigar en despachos y acatar las “orientaciones” del que subvenciona, siendo tú mismo, reivindicando un tipo de literatura que siempre, y es lo que la hace grande, ha estado alejada de la instituciones... Tan alejada que está entre ellas, en la calle que las separa, donde bulle la vida, donde se gesta la realidad... Y seguimos queriendo lo mismo: que la peña salte, vibre, se ponga... lea y se sienta identificado...
Alfonso Xen Rabanal
TIERRA A LA VISTA
Cuando todo el mundo parece obsesionado con lo digital, va el capitán y dice: ¡Volvemos en papel! Convoca a la tripulación y nadie dice que no. Así que izamos de nuevo la bandera y levamos anclas. El Espacio exterior no tiene límites y nosotros no tenemos prisa. El Futuro nos pertenece.
Miguel Ángel Martín
.
UN HOMBRE SIN PASADO
Como casi todo el cine del finlandés Aki Kaurismäki, Un hombre sin pasado (The man without a past, 2002) es una magnética y cautivadora metáfora de la contradictoria naturaleza humana, tierna y cruel a partes iguales, imprevisible y sorprendente, emotiva, inestable y frágil.
Mágica en su sencillez, deslumbrante en sus conclusiones y profunda en sus planteamientos, Un hombre sin pasado narra una historia de amnesia, catarsis y autosuperación que va ganándose lentamente al espectador, reconciliándole con el cine, la vida y el mundo.
Una de esas películas que nadie debería perderse, recomendada muy especialmente para iluminar los corazones y días oscuros.
The Man Without a Past in You Tube:
LAS FOTOS DE ALLEN GINSBERG
La National Gallery abre este domingo la primera retrospectiva de las fotografías del poeta Allen Ginsberg, quien al comprarse una cámara de 13 dólares se convirtió en el retratista inesperado de unos jóvenes que darían nombre a la generación Beat.
Hasta el 6 del septiembre, este museo de Londres muestra esta crónica íntima y testimonial de la vida de escritores como Jack Kerouac, Neal Cassady o William Borroughs, de sus aventuras sexuales y viajes exóticos que solían acompañar con la experimentación de LSD y todo tipo de drogas.
Las ochenta fotografías roban "momentos sagrados", como Ginsberg decía, desde el grito de una juventud dorada, como la expresión de Kerouac imitando una cara "a lo Dostoievski", a una vejez atormentada, en el último día que el escritor de "On the road" visitó el apartamento del poeta antes de morir.
Ginsberg fue el mayor promotor de aquel grupo de artistas bohemios que se acogió a las ideas de su provocador Aullido, el poema síntesis de su crítica a una cultura carcomida y que llevó a su editor ante el juez por la "obscenidad" de la obra.
Pero al mismo tiempo que sus ideas inspiraban a una generación que corrompió la moral puritana y conformista de la década de los cincuenta de Estados Unidos, Ginsberg se convirtió, sin pretenderlo, en su mejor retratista.
Entre 1953 y 1963, fotografió a sus amigos en las azoteas de Manhattan o en sus paseos por las calles de Nueva York, se coló en su soledad y en su intimidad como la que encontraba en la cama de su amante Borroughs.
Sus instantáneas también hablan de si mismo. Revelan su atracción por un apuesto Kerouac fumando solo en la escalera de incendios de su casa, o el humor y ridiculez de Borroughs sermoneando a Kerouac sobre por qué debía dejar de vivir con su madre.
"Ciertos momentos para la eternidad"
Quería "preservar ciertos momentos en la eternidad, la misma razón por la que todos nosotros tomamos fotografías, porque queremos recordar esa gente, ese tiempo, ese lugar", explicó la comisaria de la exposición Sarah Greenough. Pero cuando en 1983 Ginsberg se reencontró con aquellas imágenes olvidadas en un archivo de la Universidad de Columbia (Nueva York), vio algo más.
Por aquel entonces, el escritor ya había alcanzado la fama como el poeta que revolucionó la literatura estadounidense con una renovación estilística cargada de balas expresivas, simple, visual, directa, al ritmo "beat" de la improvisación del jazz.
Era un activista controvertido, defensor de los derechos de homosexuales, un pacifista que se había reunido con el líder sandinista Daniel Ortega y que había salido expulsado de Cuba por decir que el general Raul Castro era "gay".
Ese Ginsberg volvió a la fotografía y se dio cuenta de que con el paso del tiempo sus instantáneas habían ganado significado, que aquel medio del que se había olvidado capturaba "la sombra del momento", la percepción sagrada del presente, su máxima aspiración.
Una nueva cámara, una 3C Leica, fue desde entonces su fiel amiga y la llevaba siempre encima para "escribir" pensamientos de poemas sustituyendo a su libreta. Con los consejos de fotógrafos amigos como Frank Robert o Berenice Abbott, se dedicó a lo que él llamó "instantáneas celestiales" y a las que añadió comentarios y relatos que ponían en contextos aquellos testimonios visuales de una época.
Hasta el 6 del septiembre, este museo de Londres muestra esta crónica íntima y testimonial de la vida de escritores como Jack Kerouac, Neal Cassady o William Borroughs, de sus aventuras sexuales y viajes exóticos que solían acompañar con la experimentación de LSD y todo tipo de drogas.
Las ochenta fotografías roban "momentos sagrados", como Ginsberg decía, desde el grito de una juventud dorada, como la expresión de Kerouac imitando una cara "a lo Dostoievski", a una vejez atormentada, en el último día que el escritor de "On the road" visitó el apartamento del poeta antes de morir.
Ginsberg fue el mayor promotor de aquel grupo de artistas bohemios que se acogió a las ideas de su provocador Aullido, el poema síntesis de su crítica a una cultura carcomida y que llevó a su editor ante el juez por la "obscenidad" de la obra.
Pero al mismo tiempo que sus ideas inspiraban a una generación que corrompió la moral puritana y conformista de la década de los cincuenta de Estados Unidos, Ginsberg se convirtió, sin pretenderlo, en su mejor retratista.
Entre 1953 y 1963, fotografió a sus amigos en las azoteas de Manhattan o en sus paseos por las calles de Nueva York, se coló en su soledad y en su intimidad como la que encontraba en la cama de su amante Borroughs.
Sus instantáneas también hablan de si mismo. Revelan su atracción por un apuesto Kerouac fumando solo en la escalera de incendios de su casa, o el humor y ridiculez de Borroughs sermoneando a Kerouac sobre por qué debía dejar de vivir con su madre.
"Ciertos momentos para la eternidad"
Quería "preservar ciertos momentos en la eternidad, la misma razón por la que todos nosotros tomamos fotografías, porque queremos recordar esa gente, ese tiempo, ese lugar", explicó la comisaria de la exposición Sarah Greenough. Pero cuando en 1983 Ginsberg se reencontró con aquellas imágenes olvidadas en un archivo de la Universidad de Columbia (Nueva York), vio algo más.
Por aquel entonces, el escritor ya había alcanzado la fama como el poeta que revolucionó la literatura estadounidense con una renovación estilística cargada de balas expresivas, simple, visual, directa, al ritmo "beat" de la improvisación del jazz.
Era un activista controvertido, defensor de los derechos de homosexuales, un pacifista que se había reunido con el líder sandinista Daniel Ortega y que había salido expulsado de Cuba por decir que el general Raul Castro era "gay".
Ese Ginsberg volvió a la fotografía y se dio cuenta de que con el paso del tiempo sus instantáneas habían ganado significado, que aquel medio del que se había olvidado capturaba "la sombra del momento", la percepción sagrada del presente, su máxima aspiración.
Una nueva cámara, una 3C Leica, fue desde entonces su fiel amiga y la llevaba siempre encima para "escribir" pensamientos de poemas sustituyendo a su libreta. Con los consejos de fotógrafos amigos como Frank Robert o Berenice Abbott, se dedicó a lo que él llamó "instantáneas celestiales" y a las que añadió comentarios y relatos que ponían en contextos aquellos testimonios visuales de una época.
Extraído de:
FANTASÍA DEL CUERPO POSTRADO por Luis Miguel Rabanal.
Vuelve a avasallar el dolor, me suplica un recodo
soleado al fondo desganado de mi carne.
Me toma sin piedad de la garganta,
como el prestidigitador se desgañita
pronunciando el nombre infalible de su ardid.
Sacude mi cuerpo, de sobra conoce su inquieta
tranquilidad y la aversión que dan los relojes
muertos, cuando nadie ha venido a verme
y al mutismo le hago muecas horribles.
Yo le digo que sí, que yo tengo la culpa
de su asco.
Luis Miguel Rabanal, de Fantasía del cuerpo postrado (Los libros de Camaparredonda, 2010).
.
El incombustible Luis Miguel Rabanal, literariamente más activo que nunca, estrena de nuevo poemario: Fantasía del cuerpo postrado, un compendio de intensos y deslumbrantes poemas ilustrados por Juan Carlos Mestre y editado por Los libros de Camparredonda.
.
Salud & Suerte
Luis Miguel
Los Hijos de Satanás
te saludan.
K-MALEON: Cultura Libre.
K-MALEON es un festival de cultura libre organizado por artistas que se celebrará en León en la primavera del año 2010. K-MALEON es un evento que reivindicará y gritará bien alto que nos hemos hartado de que las entidades de gestión y algunas instituciones culturales nos utilicen como excusa para cercenar los derechos fundamentales de los ciudadanos.
Y como nos hemos hartado, lo vamos demostrar haciendo lo que sabemos hacer: CREANDO.
Manifiesto: http://k-maleon.org/manifiesto
Programa: http://k-maleon.org/programa
Y como nos hemos hartado, lo vamos demostrar haciendo lo que sabemos hacer: CREANDO.
Manifiesto: http://k-maleon.org/manifiesto
Programa: http://k-maleon.org/programa
sábado, 8 de mayo de 2010
LOS ARTISTAS DEL BARRIO: Hoy y mañana en Madrid.
Hola a todos,
Colectivo Zoográfico en LOS ARTISTAS DEL BARRIO! No te puedes perder el evento!
Hola Jacintos,
Este finde os invitamos todos a recorrer Lavapiés y La Latina y a entrar en las casas de LOS ARTISTAS DEL BARRIO...
Consulta también nuestra pagina Web para conocer nuestras actividades del mes!
http://www.lacasadelosjacintos.net
Colectivo Zoográfico en LOS ARTISTAS DEL BARRIO! No te puedes perder el evento!
Hola Jacintos,
Este finde os invitamos todos a recorrer Lavapiés y La Latina y a entrar en las casas de LOS ARTISTAS DEL BARRIO...
Consulta también nuestra pagina Web para conocer nuestras actividades del mes!
http://www.lacasadelosjacintos.net
VII Edición de "Los Artistas del Barrio". Días 8 y 9, mayo 2010
Explora la Latina y Lavapiés en busca de artistas
¡Hola!
Los artistas del barrio vuelven a exponer su arte, abriendo las puertas de sus casas y talleres en la Latina y Lavapiés los próximos sábado 8 y domingo 9 de mayo. ¡No te lo pierdas!
Esta VII edición de "Los Artistas del Barrio" incluye más de 130 artistas y unos 45 lugares de exposición, pero sigue fiel a su espíritu: acercar al público a los lugares de creación artística que albergan sus barrios –las casas y talleres donde viven y trabajan artistas-, y al mismo tiempo, estrechar los lazos entre los artistas y su público, sus vecinos, sus porteros, sus tenderos...
¡Hola!
Los artistas del barrio vuelven a exponer su arte, abriendo las puertas de sus casas y talleres en la Latina y Lavapiés los próximos sábado 8 y domingo 9 de mayo. ¡No te lo pierdas!
Esta VII edición de "Los Artistas del Barrio" incluye más de 130 artistas y unos 45 lugares de exposición, pero sigue fiel a su espíritu: acercar al público a los lugares de creación artística que albergan sus barrios –las casas y talleres donde viven y trabajan artistas-, y al mismo tiempo, estrechar los lazos entre los artistas y su público, sus vecinos, sus porteros, sus tenderos...
Para más información sobre la exposición y los artistas, visita http://www.losartistasdelbarrio.net/
Puntos de encuentro:
La Casa de los Jacintos
C/ Arganzuela 11
M. La Latina / Puerta de Toledo
Bar Badulake
c/ Salitre 30
M. Lavapiés / Antón Martín
Este año el público dispone de 2 puntos de encuentro donde se podrá adquirir el material imprescindible para realizar la ruta. El kit se compone de:
- un catálogo en el cual aparece una ficha con la información de cada uno de los artistas
- el mapa con la localización de las casas.
- la chapa sirve para que los artistas reconozcan al público.
El orden de visita de la ruta es libre, cada uno puede hacer su propia ruta a partir del catálogo. No hay instrucciones que dirijan el recorrido. Los catálogos se podrán comprar a partir del sábado 8 de mayo a las 12.00. y durante todo el horario de recorrido.
Fecha:
sábado 8 y domingo 9 de mayo de 2010
Horario:
12.00. --> 21.00.
Precio:
Catálogo + mapa + chapa: 5€
¡Allí nos vemos!
Manda este mail a tus amigos!
Saludos,
Eponine
losartistasdelbarrio@gmail.com
La Casa de los Jacintos
C/ Arganzuela 11
M. La Latina / Puerta de Toledo
Bar Badulake
c/ Salitre 30
M. Lavapiés / Antón Martín
Este año el público dispone de 2 puntos de encuentro donde se podrá adquirir el material imprescindible para realizar la ruta. El kit se compone de:
- un catálogo en el cual aparece una ficha con la información de cada uno de los artistas
- el mapa con la localización de las casas.
- la chapa sirve para que los artistas reconozcan al público.
El orden de visita de la ruta es libre, cada uno puede hacer su propia ruta a partir del catálogo. No hay instrucciones que dirijan el recorrido. Los catálogos se podrán comprar a partir del sábado 8 de mayo a las 12.00. y durante todo el horario de recorrido.
Fecha:
sábado 8 y domingo 9 de mayo de 2010
Horario:
12.00. --> 21.00.
Precio:
Catálogo + mapa + chapa: 5€
¡Allí nos vemos!
Manda este mail a tus amigos!
Saludos,
Eponine
losartistasdelbarrio@gmail.com
660 23 70 73
1 POEMA de Javier Belinchón.
Bien es cierto que ya nada es lo mismo,
mejor,
me hacen gracia aquellos que me dicen:
tío, has cambiado, ya no eres el mismo.
¿Cómo se puede decir eso en sentido peyorativo?
¿Debe ser el niño igual que el bebé,
el adolescente igual que el niño,
el adulto, sobre todo el adulto, igual que
el bebé, el niño y el adolescente?
Si me lo preguntas a mí, te diré que no.
Ahora bien, en cada cambio
se pierde
parte de nosotros y a parte de los demás
es bueno saberlo
ser distinto no podía resultar fácil.
Ni ser distinto, ni crecer, ni cambiar,
ni permanecer como siempre
todo es difícil, en el fondo.
mejor,
me hacen gracia aquellos que me dicen:
tío, has cambiado, ya no eres el mismo.
¿Cómo se puede decir eso en sentido peyorativo?
¿Debe ser el niño igual que el bebé,
el adolescente igual que el niño,
el adulto, sobre todo el adulto, igual que
el bebé, el niño y el adolescente?
Si me lo preguntas a mí, te diré que no.
Ahora bien, en cada cambio
se pierde
parte de nosotros y a parte de los demás
es bueno saberlo
ser distinto no podía resultar fácil.
Ni ser distinto, ni crecer, ni cambiar,
ni permanecer como siempre
todo es difícil, en el fondo.
Javier Belinchón, del blog Tinta en las Manos.
Ilustración by Velpister.
HABLANDO DE LEYENDAS: Hoy en Gijón.
Gijón, Sábado 08 de mayo de 2010, en la Librería La Buena Letra (C/ Casimiro Velasco, 12, bajo), será la presentación de Hablando de leyendas.
A las 20:00 horas. Con la presencia de Antonio Díez y David González.
Poemas escritos por brigadistas internacionales de las Islas Británicas que participaron en la Guerra Civil Española.
Edición de Jim Jump, Antonio Díez y David González.
Ediciones de Baile del Sol
Poemas escritos por brigadistas internacionales de las Islas Británicas que participaron en la Guerra Civil Española.
Edición de Jim Jump, Antonio Díez y David González.
Ediciones de Baile del Sol
viernes, 7 de mayo de 2010
ASEVERACIÓN por Ángel Muñoz Rodríguez.
todos los delincuentes
antes de serlo
tuvieron una madre
que les advirtió
del camino correcto
a seguir
y a la que después
tratan de recurrir
porque su brújula
se estropeó
hace tiempo
(Inspirado en versos de Javi Belinchón)
antes de serlo
tuvieron una madre
que les advirtió
del camino correcto
a seguir
y a la que después
tratan de recurrir
porque su brújula
se estropeó
hace tiempo
(Inspirado en versos de Javi Belinchón)
Ángel Muñoz Rodríguez, Voltios, inédito.
jueves, 6 de mayo de 2010
UN POEMA DE RUBÉN PLA I RECHE
Em trepanen per extreure'm,
afeblits,
els ocellets del cap,
Em desperten,
i ben, amanits
salpebrats d'especies addictives,
m'els posen a taula,
per menjar-los amb les mans,
per desmuntar-ne jo mateix les carcasses.
Els assaboreixo
en un darrer espasme morbós,
sabedor
de que en trauré tot l'aliment
que pugui
i tancaré els ulls
quan hagin d'esdevenir
remors de ventre i fems,
llestos per ser usats
en fertilitzar
els deserts estérils
on creixen els fruïts
de l'odi vacu.
***
Me trepanan para extraerme,
debilitados,
los pajaritos de la cabeza.
me despiertan,
y bien aliñados
salpimentados de especias adictivas
me los ponen en la mesa,
para que los coma con las manos,
para que desmonte yo mismo las carcasas.
Los saboreo
en un último espasmo morboso,
sabedor
de que sacaré
todo el alimento
que pueda
y cerraré los ojos
cuando hayan de ser
ruidos de vientre y estiércol,
listos para ser usados
en fertilizar
los desiertos estériles
donde crecen los frutos
del odio vacuo
RUBÉN PLA I RECHE nace en Barcelona en el año 1977 en el seno de una familia obrera amante de la cultura y el cosmopolitismo (y el politismo a secas). Mientras tiene para dedicar más allá de los trabajos fabriles en los que intenta sobrevivir, escribe poesía, participa en fanzines y rádios libres, asiste y organiza lecturas y jams poéticas. Tras un primer viaje a Nicaragua en 1999, se autoedita el librito Armes del Capvespre, y mientras, prueba suerte con los experimentos poético-musicales de us grupo RAR, en el año 2003, la editorial independiente ISDAVAT ITINERARIOS CREATIVOS, se arriesga a publicarle el poemario bilingüe catalán-castellano Nosaltres, Societat Anònima Limitada. Han aparecido poemas suyos en la ciberrevista navarra de literatura subterránea “Borraska” y le han publicado reseñas sobre otros autores en la ciberrevista “Literària-Lletres a la xarxa” y en “Solidaridad Obrera” (órgano de la CNT de Barcelona), Las formas de la bestia, bilingüe catalán-castellano (Tenerife, 2005), es su última publicación publicación.
PALABRAS DESDE UN PSIQUIÁTRICO. Odón Serón Zabala
Desde hace algún tiempo voy coleccionando cubiertos. No lo sabe casi nadie. Berto alguna vez me trae material nuevo de forma clandestina, porque de lo contrario, si Silvia y las demás auxiliares se enterasen me requisarían todo ipso facto. Silvia está muy buena y la he visto las bragas varias veces, seguro que muchos estarán deseando vérselas pero cualquiera que lo intente puede sufrir un bofetón con un alto grado de escozor; yo, sin embargo, cuando se las veo no se mosquea. Silvia es muy buena pero no sabe nada de mi cubertería. La escondo en una caja de puros que va pegada debajo de la cama. Hasta hoy nadie se ha dado cuenta. Tengo tenedores de plástico, de metal y con pequeños dibujos grabados, tengo cuchillos redondos y con punta, cucharas de café e incluso unos palillos chinos que me dio una señora que al principio parecía amable pero luego me llamó «cablón». La vida en este hotelillo de paso es muy monótona, y una distracción como coleccionar cubiertos resulta, cuando menos, gratificante. Saúl, mi compañero de habitación, me pidió hace una semana uno de mis mejores cuchillos, con la punta afilada y el mango de madera. Tres días después, intentó fugarse amenazando a todo el mundo con que se iba a suicidar con mi cuchillo. A mi me daba la risa cuando le veía empuñándolo por el mango de madera y gritando: "Como os acerquéis alguno me lo clavo, abridme todas las puertas que me voy a Casalarreina, mis vacaciones en esta mierda de sitio han terminado. Quiero terminar de envejecer en mi pueblo, además, también quiero un taxi u os juro que me lo clavo". La gente le miraba entusiasmada, resultaba una escena intrigante, nadie sabía el final pero todos presumían que dentro de poco aparecería una ambulancia. Saúl siempre era muy callado, sólo hablaba conmigo y lo hacía en raras ocasiones. Ya me había contado alguna vez que quería irse de aquí, y había pensado muchas veces en como construir un globo, en como levantar baldosas hasta encontrar un pasadizo secreto o en como se podría vestir de seguridad para escapar en un cambio de guardia. Lo que más me gustaba de Saúl era su tenacidaz para hacer las cosas, un día construyó un puzzle de mil piezas en apenas una tarde. Aprendí mucho con él, y por eso en el entierro tiré a su fosa el mejor cuchillo de punta redonda que tenía, por si le daba en la No-Vida por volverse a suicidar.
Extraído del ciberfanzine de literatura subterránea Borraska (número 10).
BUENA GENTE, INFAME TURBA. JUAN PEDRO QUIÑONERO (UNA RESEÑA PERDIDA DE HANKOVER)
Repasando la etiqueta de reseñas de Resaca/ Hank over aparecen nada más y nada menos que 71 entradas. Con semejante aluvión no es de extrañar que alguna que otra se nos hubiera despistado, como esta que hizo en su día ni más ni menos que Juan Pedro Quiñonero en su blog Una temporada en el infierno:
BUENA GENTE, INFAME TURBA
Hablan a su manera de drogatas, obscenidades, mafias, caballos, suciedades, miseria, desesperación, angustia, soledad, rock, sexo (s), embriaguez, retretes, hogares difuntos, ciudades imaginarias (L.A.), bares sucios, prostíbulos, camastros, litronas, canutos, currelos miserables, etc. Dicho de otro modo: no pueden ser muy mala gente.
[ .. ]
Si los entiendo bien, sufren, gritan, aúllan. Y no los escucha nadie. Dicen tal cantidad de palabrotas por frase que tampoco es sensato ni respetable hablar de ellos en la prensa de ninguna especie industrial. Es decir: están condenados a ser hombres y mujeres invisibles, náufragos errantes, como el plancton vagabundo por las aguas sucias del océano de la miseria urbana.
Que se digan algo parecido a “discípulos” de Charles Bukowski me parece una cosa venial, debilidad de gente joven y desinteresada que puede pasarse con los años. Patxi Irurzun y Vicente Muñoz Álvarez los han antologado en un libro de referencia, Resaca. Hank Over (Ed. Caballo de Troya, a la que tanto debe Constantino Bértolo).
Son (espero no olvidar a ninguno): Hernán Migoya, Miguel Silvestre, Eva Vaz, Raúl Núñez, Vicente Luis Mora, David González, Sergi Puertas, Alfonso Xen Rabanal, Karmelo Iribarren, José Ángel Barrueco, José Daniel Espejo Balanza, Nacho Abad, Lluís Pons Mora, Javier Marroquín, Agustín Fernández Mallo, Jose Arteaga, Pablo Casares, Kike Babas, Kike Turrón, Pablo G. Bao, Nacho Escuín, Ana Pérez Cañamares, Kutxi Romero, José Manuel Vara, Lucas Rodríguez, David Murders, Manuel Vilas, Roxana Popelka, Salvador Gutiérrez Solís, Sofía Castañón, Sor Kampana, Ángel Petisme, Safrika, Eloy Fernández Porta, Abel Debrito.
NO diré que todos son Rimbaud. Nobody’s perfect. De hecho, no pocos de entre ellos escriben horrores que me parecen infumables. Poco importa. Entre otros, soy muy sensible a las cosas de Karmelo Iribarren, Idus de abril.
Además de escribir tbeos y letras de rock suburbano, tocar la guitarra, beber como cosacos, fumar todo tipo de porquerías y frecuentas bares, prostíbulos, farmacias y enfermerías, con distintos fines, no siempre confesables, algunos de ellos también gritan y patalean a través de blogs y cosuelas de ese tipo.
UN BLUES DE ALFONSO XEN RABANAL
he visto
a demasiada gente
válida
para construir
gritar
en la oscuridad
Encadenarse
a una cola
la del paro
la de Salud mental
Penar
de la barra
en el ángulo oscuro
Allí donde dibujas
círculos
para encerrarte
Círculos
concéntricos
Muros
de silencio
Y caer
allí
donde
las cuentas
se redondean
Desaparecer
en una estadística
Morir
en un contrapunto
necesario
para justificar
la nota vacía
la oficial
la legal
la común
la socialmente
aceptada
en
este
mundo
de borregos
Matarse
por
no
matar
Balas
perdidas
Necesarias
hoy
para
disparar
EXTRAÍDO DE CRÓNICAS PARA DECORAR UN VACÍO
miércoles, 5 de mayo de 2010
martes, 4 de mayo de 2010
BLACK BOOKS
Del blog de Enrique Redel, copiamos este post sobre una serie de televisión inglesa que molaría mucho que alguna cadena echara por estos lares.
Oh, créanme: Bernard Black es mi héroe. Se trata de un sociópata alcohólico, irlandés, misántropo, adicto a la nicotina, totalmente inepto para la contabilidad más básica, y con graves problemas de comportamiento. Y, además, tiene una librería.
Bernard, propietario de Black Books, desorganizado establecimiento enclavado en pleno barrio londinense de Bloomsbury, siempre está de un humor de perros. Ama con locura sus libros y odia fervorosamente a sus clientes. Literalmente, no puede ni verlos, le caen mal. Cuando aparecen por la puerta, los echa con cajas destempladas, utilizando un megáfono. O bien les coloca el libro que no quieren, para que aprendan a no meterse donde no les llaman.
Black Books, serie mítica donde las haya para todo letraherido que se precie, comenzó a emitirse en el año 2000 en Channel 4, y duró hasta 2005, cosechando varios BAFTAs a la mejor comedia del año. Su creador, Dylan Moran, que hace el papel de Bernard Black, es un cómico irlandés bastante conocido en el Reino Unido. Creo que ésta es la última serie británica que es realmente graciosa. Es la serie que todo librero en horas bajas debería ver. Yo no me canso de recomendarla desde hace un mes a todo aquel que se cruza conmigo.
La mejor amiga del dipsómano Bernard es Fran Katzenjammer, la típica chica rara, propensa a la bebida y obsesionada con los hombres de voz profunda. Fran regenta una tienda llamada Nitty Gifty, adyacente a la librería y dedicada a la venta de regalos inútiles, bibelots de usar y tirar, y demás cachivaches de diseño. La suya es una vida bastante absurda. Cada vez que sale con un hombre, le sale rana. O bien es gay, o trabaja en la radio, o resulta ser violinista.
Pero la verdadera alma gemela de Bernard es Manny Bianco, un individuo barbudo y calvo, con ojos de perro Basset, vestido con ropa de los años setenta, a quien Bernard contrata como dependiente en la tienda y quien resulta tener sus propias ideas acerca del funcionamiento ideal de la librería que, por cierto, es un auténtico nido de inmundicia, el paraíso del desorden, la mugre y la guarrería. Si miras al techo hay una tostada pegada, justo al lado de la lámpara. El estado del baño es lamentable.
Recuerdo que la primera vez que la vi, Black Books me dejó un regusto interesante, a irreverencia con un cierto toque post-punk inglés, todo trufado con una especie de derrotismo muy consecuente con la realidad del mundo del libro en general. Frente al discurso políticamente correcto, trufado de clichés, de la librería aséptica con cafetería incorporada, he aquí a un librero resacoso que odia a todo bicho viviente que ose llevarse sus libros. ¡Pero si son suyos! Bien visto, existe cierto glamour en el hecho de ir a una librería a que te insulten. Todos los lectores somos en cierto modo un poco masoquistas, y cuando entramos en una librería, que es como un templo sagrado del saber, siempre pensamos que el librero es Dios, o por lo menos un sumo sacerdote, y que allí él es quien manda. Aunque luego nunca pasa nada. Pero siempre te queda la leve sospecha de que en realidad estás curioseando en el montón equivocado o en la estantería incorrecta, y de que el librero te observa, atrincherado detrás de su mesa, con cara de pensar que no tienes ni idea de con quién te estás enfrentando.
www.seriesyonkis.com/serie/black-books
www.youtube.com/watch?v=gFHyevlB9AU
www.youtube.com/watch?v=C4wBLUBa8YI
JANIS JOPLIN. Francisco Javier Irazoki.
Tengo quince años cuando ella abandona una fiesta de muchos alcoholes, sube a su habitación y se inyecta una dosis de heroína demasiado pura.
Los periódicos difunden la noticia de la muerte de esa mujer que no conozco. Casi una década más tarde, busco discos de rhythm’n blues y jazz cantados con alma negra. Del rimero de álbumes extraigo el titulado Pearl, envío un mensaje a Fernando Aramburu, y juntos escribimos el poema Janis Joplin se incrusta el último alarido.
¿De dónde viene la voz que nos impresiona? Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 1943 – Hollywood, 1970) nace cerca de un lago, al sureste de Texas, en una familia burguesa. El padre es dirigente de una compañía de petróleo, y la madre trabaja en una escuela de comercio, pero no logran influir sobre la muchacha, que cuenta con dos asideros: el blues y los libros de poemas. La emperatriz errante y pobre que canta en la calle, Bessie Smith, y el bluesman que transmite en las canciones su experiencia carcelaria, Leadbelly, son los maestros musicales. Aún menor de edad, se despide de la familia y actúa en los bares de Houston. Acaso para tranquilizar la conciencia, hace un gesto con la cara vuelta hacia el hogar lejano: se matricula en la universidad de Austin.
Los figones de obreros dejan un hueco de tolerancia, y ahí se acomodan Janis y otros estudiantes que quieren expresarse con las guitarras. Ella es la solista del trío Waller Creek Boys, y al punto sobresalen su fuerza vocal y su afición a las anfetamimas y a los licores. Huidiza, viaja en autoestop a San Francisco y se integra en el grupo Big Brother & The Holding Company. Compone músicas y letras, y publica el primer disco, que incluye un tema, Down on me posiblemente pensado para subir la cuesta del éxito comercial.
La joven que ha sufrido las bromas gruesas de los compañeros de aula (“es el chico más feo de la facultad”, decían) electriza a una muchedumbre en el verano de 1967. Al lado de Jimi Hendrix y Otis Redding, Janis Joplin participa en el festival de Monterrey, y una película recoge la furia y los quejidos de la cantante. Rara vez las guitarras eléctricas del rock han estado tan cerca de la desesperación primitiva del blues.
Por entonces sale al mercado el segundo disco de la banda, Cheap thrills, con carátula del dibujante Robert Crumb. La versión de Summertime, el clásico de George Gershwin y Dubose Heyward, todavía produce escalofríos. En 1969 crea el conjunto Kozmic Blues Band y, con el refuerzo sonoro de una trompeta y dos saxos, edita I got dem ol’Kozmic blues again mama! Fuera de los escenarios, Janis es manejada caprichosamente por su adicción a la heroína.
El año en que va a morir empieza con la pausa de los desasosiegos. Aprovecha una primavera sin pesadillas ni drogas y funda el nuevo grupo, Full-Tilt Boggie Band. La placidez se prolonga gracias a un viaje con Grateful Dead por tierras canadienses. Al acabar el verano entra en un estudio de grabación y registra los temas del álbum Pearl, apodo de Janis, donde destacan tres piezas: Cry baby Me and Bobby McGee y Mercedes Benz.
Al miedo llamado Dios se le han pedido muchas cosas. Pero uno de los mejores cócteles de angustia, ironía y cinismo lo prepara Janis Joplin para solicitarle a la divinidad un coche Mercedes Benz. Y, sin que suene ningún instrumento en la canción, Janis mezcla los ingredientes de la bebida agitándolos con una risa final.
Los periódicos difunden la noticia de la muerte de esa mujer que no conozco. Casi una década más tarde, busco discos de rhythm’n blues y jazz cantados con alma negra. Del rimero de álbumes extraigo el titulado Pearl, envío un mensaje a Fernando Aramburu, y juntos escribimos el poema Janis Joplin se incrusta el último alarido.
¿De dónde viene la voz que nos impresiona? Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 1943 – Hollywood, 1970) nace cerca de un lago, al sureste de Texas, en una familia burguesa. El padre es dirigente de una compañía de petróleo, y la madre trabaja en una escuela de comercio, pero no logran influir sobre la muchacha, que cuenta con dos asideros: el blues y los libros de poemas. La emperatriz errante y pobre que canta en la calle, Bessie Smith, y el bluesman que transmite en las canciones su experiencia carcelaria, Leadbelly, son los maestros musicales. Aún menor de edad, se despide de la familia y actúa en los bares de Houston. Acaso para tranquilizar la conciencia, hace un gesto con la cara vuelta hacia el hogar lejano: se matricula en la universidad de Austin.
Los figones de obreros dejan un hueco de tolerancia, y ahí se acomodan Janis y otros estudiantes que quieren expresarse con las guitarras. Ella es la solista del trío Waller Creek Boys, y al punto sobresalen su fuerza vocal y su afición a las anfetamimas y a los licores. Huidiza, viaja en autoestop a San Francisco y se integra en el grupo Big Brother & The Holding Company. Compone músicas y letras, y publica el primer disco, que incluye un tema, Down on me posiblemente pensado para subir la cuesta del éxito comercial.
La joven que ha sufrido las bromas gruesas de los compañeros de aula (“es el chico más feo de la facultad”, decían) electriza a una muchedumbre en el verano de 1967. Al lado de Jimi Hendrix y Otis Redding, Janis Joplin participa en el festival de Monterrey, y una película recoge la furia y los quejidos de la cantante. Rara vez las guitarras eléctricas del rock han estado tan cerca de la desesperación primitiva del blues.
Por entonces sale al mercado el segundo disco de la banda, Cheap thrills, con carátula del dibujante Robert Crumb. La versión de Summertime, el clásico de George Gershwin y Dubose Heyward, todavía produce escalofríos. En 1969 crea el conjunto Kozmic Blues Band y, con el refuerzo sonoro de una trompeta y dos saxos, edita I got dem ol’Kozmic blues again mama! Fuera de los escenarios, Janis es manejada caprichosamente por su adicción a la heroína.
El año en que va a morir empieza con la pausa de los desasosiegos. Aprovecha una primavera sin pesadillas ni drogas y funda el nuevo grupo, Full-Tilt Boggie Band. La placidez se prolonga gracias a un viaje con Grateful Dead por tierras canadienses. Al acabar el verano entra en un estudio de grabación y registra los temas del álbum Pearl, apodo de Janis, donde destacan tres piezas: Cry baby Me and Bobby McGee y Mercedes Benz.
Al miedo llamado Dios se le han pedido muchas cosas. Pero uno de los mejores cócteles de angustia, ironía y cinismo lo prepara Janis Joplin para solicitarle a la divinidad un coche Mercedes Benz. Y, sin que suene ningún instrumento en la canción, Janis mezcla los ingredientes de la bebida agitándolos con una risa final.
FRANCISCO JAVIER IRAZOKI (Del libro “La nota rota”; Hiperión, 2009)
Tomado del blog LA NÁUSEA
BUKOWSKI. Miguel Ángel Sosa
OrigaTú sabes
muy bien
viejo zorro borracho
rey del verso
como filo de navaja oxidada
indiferente maestro
en esta repetitiva
nauseabunda lobotomizante
ceremonia
de soplapollas estresados
son potentes las minas
que dejaste sembradas
en tus páginas.
Tú lo sabes muy bien
ese legado de escupitajos
y soberbias cagadas
en los hocicos de la
realidad bienpensante
esas vomitonas líricas
en un mundo
sin poesía
o tal vez sin otra
poesía
que la que a veces disfrutamos a solas
con el bendito dolor
de la lucidez
son potentes las minas
que dejaste enterradas
en tus páginas
Tú lo sabes muy bien
ese odio puro como el whisky
destilerías clandestinas del odio
es tu legado
ese llamar a las cosas
por el nombre
que no se les quiere dar
en un mundo
de polladas sublimes
políticamente correctas
auspiciadas por legiones
de espantapájaros
y cretinos mamarrachos
a punto de estallar
en llamas
como todo el planeta
cualquier día
son potentes las minas
que dejaste sembradas
en tus páginas
Tú lo sabes muy bien
cabronazo de sonrisa
ebria y desventrada
empapado en vinazo barato
ese gustazo de mearse
cagarse en
los crucifijos
la cara de los políticos
banqueros
abogados
policías
en fin
de los de siempre
cagarse a carcajadas por escrito
y encima hacerse rico
qué bien lo hiciste
grandísimo hijoputa
abuelo
apócrifo
de los desesperados
que teclean
http://lucesclandestinas.blogspot.com/
lunes, 3 de mayo de 2010
DIARIO DE UN GATO NOCTURNO. JAVIER GATO
Por vuestra estrella, que devora rutilante
la pez de la noche,
no tendréis techo bajo el que cobijarnos,
no amos a los que, Ganímedes, servir,
no correas que os limiten el paseo.
Dados os son cien palacios,
miles de cuerpos,
millones de presas a las que degollar
con furia inicua.
El gato no tiene dueño:
a lo sumo, compañeros de viaje.
Quien a un hombre se ata
a la natura insulta
se le caen la cola y los bigotes
y pasa a ser perro faldero.
Esto no es un poema:
es la ley de la luna
en nuestras pupilas.
DIARIO DE UN GATO NOCTURNO (JAVIER GATO). CANGREJO PISTOLERO (2009)
domingo, 2 de mayo de 2010
AGITADORAS.COM 13
Estimad@s amig@s:
Acabamos de subir a la red el Nº 13 –no somos supersticiosos- de la revista Agitadoras.
Acabamos de subir a la red el Nº 13 –no somos supersticiosos- de la revista Agitadoras.
Nuestra nómina de autores para el mes de las flores y de María es la siguiente:
Adán Echeverría, Paco Piquer, Jesús Zomeño, Ángela Mallén, Begoña Leonardo, Carmen Camacho, Inma Luna, Jesús Aller, Tomeu Ripoll, Beatriz Rodríguez, Jenifer Díaz, Juana Cortés, Luna Miguel, Ángel Muñoz, Ruben Castillo, L.A. Hernández de Landazábal, Inés Matute, Pablo Miravet, Tito Expósito, Silvia Gelices, Joaquín Lloréns, Lullu, Lalo Borja, Holly, José Ángel Barrueco, Javier Esteban, Santiago Gamboa, Diego Prado, Il Gatopando, Luís Amézaga, Ángela Armero, Gilda Manso, Ana Márquez y David Torres.
Adán Echeverría, Paco Piquer, Jesús Zomeño, Ángela Mallén, Begoña Leonardo, Carmen Camacho, Inma Luna, Jesús Aller, Tomeu Ripoll, Beatriz Rodríguez, Jenifer Díaz, Juana Cortés, Luna Miguel, Ángel Muñoz, Ruben Castillo, L.A. Hernández de Landazábal, Inés Matute, Pablo Miravet, Tito Expósito, Silvia Gelices, Joaquín Lloréns, Lullu, Lalo Borja, Holly, José Ángel Barrueco, Javier Esteban, Santiago Gamboa, Diego Prado, Il Gatopando, Luís Amézaga, Ángela Armero, Gilda Manso, Ana Márquez y David Torres.
LA ROTA by Gemma, la Santa.
Qué es esta lejanía
sangrante como una anémona,
esta melopea melíflua y frugal
que me sube por los tacones,
desvirgada continuamente
como poseída por el ente,
sin otro signo que el de exclamación.
No estoy muda, bombón, estoy lejos
aburrida y sola en medio del desguace,
emitiendo sonidos como si un hierro
se oxidara lentamente en mi garganta.
Sigo guapa, no lo dudes, no es vanidad,
es sólo mantener concentrada el equilibrio
en esta cuerda maravillosa del cliché.
Quiero ser la santa devorada por los hombres
en el lupanar invisible de la renuncia.
No es antropofagia, bonita, no es filatelia.
Es el acto mismo de la inscripción en la suma:
estoy rota, anudada a una roca marina,
esperando al Ceto que vendrá a devorarme.
Podría delinearme los ojos eternamente
mientras la espuma me deja cangrejos
en miniatura entre los dedos de los pies.
No son rosas cósmicas, como las que lleva
María santísima, embaucada por los sacramentos.
Yo sólo pido bailar
en medio de la hecatombe. No soy tonta,
no me mires así, es algo más profundo:
mirar exactamente el agujero.
Gemma, la Santa.
http://gemmalasanta.blogspot.com/
sangrante como una anémona,
esta melopea melíflua y frugal
que me sube por los tacones,
desvirgada continuamente
como poseída por el ente,
sin otro signo que el de exclamación.
No estoy muda, bombón, estoy lejos
aburrida y sola en medio del desguace,
emitiendo sonidos como si un hierro
se oxidara lentamente en mi garganta.
Sigo guapa, no lo dudes, no es vanidad,
es sólo mantener concentrada el equilibrio
en esta cuerda maravillosa del cliché.
Quiero ser la santa devorada por los hombres
en el lupanar invisible de la renuncia.
No es antropofagia, bonita, no es filatelia.
Es el acto mismo de la inscripción en la suma:
estoy rota, anudada a una roca marina,
esperando al Ceto que vendrá a devorarme.
Podría delinearme los ojos eternamente
mientras la espuma me deja cangrejos
en miniatura entre los dedos de los pies.
No son rosas cósmicas, como las que lleva
María santísima, embaucada por los sacramentos.
Yo sólo pido bailar
en medio de la hecatombe. No soy tonta,
no me mires así, es algo más profundo:
mirar exactamente el agujero.
Gemma, la Santa.
http://gemmalasanta.blogspot.com/
sábado, 1 de mayo de 2010
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