martes, 21 de abril de 2026

NIDO DE ESPERPENTOS: Rosa Marina González-Quevedo.



Si de echar un vistazo a las sombras que habitan en los pabellones de nuestro subconsciente se trata, Nido de esperpentos puede ser la propuesta ideal.

Sus personajes —deformados por circunstancias familiares, sociales, psicológicas y existenciales— protagonizan relatos en los que lo onírico se confunde con el crudo realismo y el absurdo navega entre lo ridículo y lo dramático hasta tocar lo grotesco.

Así, los protagonistas de estas historias representan lo «esperpéntico» como condición universal humana, figurando como estereotipos de obsesiones y traumas que los convierten en víctimas de morbosos deseos y en agentes de la perversidad propia o ajena.

Leyendo Nido de esperpentos, evocaremos momentos vividos o al menos imaginados. Y es que, creyéndolo o no, los mamarrachos de estas cortas narraciones no son más que engendros de todo lo que reprimimos, incluyendo el excesivo amor.


sábado, 18 de abril de 2026

DETRÁS DE LA PIEL por MARLUS LEON



Cuando la belleza
nos derrote
detrás de la piel
escondidos
sin hacer ruido
a dos pasos del abismo
con las nubes
enredadas en el pelo
y el corazón
latiendo en la boca
nos nacerán alas
de regreso a casa...

Marlus Leon 


viernes, 17 de abril de 2026

MICELIO: Laura Giordani.




Para ver las estrellas sepultadas
habrá que hundirse sin reservas
como un muerto abriendo sus ojos
por primera vez bajo la tierra.
Y el corazón deberá inclinarse
veintitrés grados
hasta acompasarse
con la pulsación
del polvo.

Hasta que aparezca nítida
ante nosotros
la trama resplandeciente de hifas
celestinas que hilvanan
árboles distantes.

Sinapsis radical de lo vivido.

Canción del micelio:
melodía no audible
para quienes todavía se aturden
sobre la superficie.

Bajo nuestros pies,
sin descanso,
el milagro.

(Microrriza II)

Laura Giordani, de Micelio (RIL Editores, 2025). Premio de la Crítica de Aragón 2026.


miércoles, 15 de abril de 2026

UNA LUCIÉRNAGA ENTRE EL MUSGO: Sonia San Román.



Una luciérnaga entre el musgo es una novela sobre la identidad y la derrota en un mundo hostil, donde la literatura, la música o el cine se convierten en refugio.

Desde el intento de suicidio de Chiqui, una mujer marcada por la violencia de su madre adoptiva, la narración se despliega como una indagación en el pasado. Una noticia, unas fotografías y un objeto extraño la empujan a emprender un viaje hacia el norte, a escenarios que ficcionan la comarca riojana del Camero Viejo, donde la memoria personal se entrelaza con la colectiva.

En ese recorrido se cruza con otros personajes heridos —como Dani Oklahoma o Isla— y emergen como un eco las vidas de mujeres del pasado: Catalina, Apolonia o María la Molinera. Sus historias laten bajo la superficie y dialogan con el presente.

Entre espacios reales y lugares imaginarios como Umbrosa, la novela traza un mapa emocional de esa comarca tantas veces olvidada de la España vacía, donde resuenan también las huellas de la historia: el eco lejano de las Misiones Pedagógicas, la violencia desatada en el verano del 36 y, ya en otro tiempo, la deriva hacia las drogas como forma de huida. Allí, entre la memoria y el silencio, las cocinas, la naturaleza, las conversaciones entre mujeres y la transmisión de la memoria adquieren una fuerza reveladora.

Suturada por algunos versos de En las orillas del Sar, esta obra propone una mirada íntima sobre el origen, el territorio, el desarraigo y la posibilidad frágil, pero luminosa, de empezar de nuevo.


domingo, 12 de abril de 2026

HOMBRE DE MIMBRE: POESÍA DE NO FICCIÓN




POESÍA DE NO FICCIÓN

Diario de León, 15 de marzo de 2026

HOMBRE DE MIMBRE 
Vicente Muñoz Álvarez

Páramo, Valladolid, 2025. 568 pp

En no menos de diez ocasiones me he acercado a la poesía del leonés Vicente Muñoz Álvarez para reseñar sus libros de poemas. De ahí la alegría que recibí cuando, sin presentarse a nada, obtuvo limpiamente, con el volumen que reseño, el Premio de la Crítica de Aragón al mejor libro de poesía publicado en España en 2025. Representa el reconocimiento a la entrega infatigable de un francotirador rebelde, inconformista, auténtico, fiel a sí mismo y a su modo personal de escribir poesía. 

De mis reseñas extraigo esta conclusión: la poesía de Muñoz Álvarez es la manifestación realista de una conciencia crítica personal (por medio del autobiografismo) y social (por su resistencia al sistema); una poesía a la contra, a contracorriente, una «voz del extremo». 

Hombre de mimbre –título que emite «un guiño a la película de Robin Hardy»— es una selección de poemas de ocho libros, de Canciones de la gran deriva (1999) a La poesía es un arma que carga el diablo (2023), pero es título, a la vez, del nuevo libro que aquí se incluye, con poemas recientes. 

El volumen lleva prólogo de Nacho Escuín y epílogo de J. Á. Barrueco; habla el primero, entre otras cosas, de honestidad, autenticidad, singularidad («sin querer parecerse a nadie más que a sí mismo»), coherencia, resistencia… 

Ateniéndome a Hombre de mimbre, lo primero que se observa es la brevedad, a lo que ya apuntaban poemarios anteriores. Un pensamiento condensado, pero no oscuro, como suele ser la poesía lacónica, sino directo, como un latido que es manifestación de «la música del corazón» o del «nosotros otros». Y en este caso obra la antítesis entre quienes detentan el poder y el pueblo, entre todo y nada: «nosotros debajo / ellos arriba»; el contraste lo advertimos también en su definición de poesía como «don y maldición». El recurso es esencial en la construcción de muchos poemas: entre dos realidades, dos circunstancias, dos pensamientos. Artísticamente eficaz es el efecto sorpresa con que concluyen muchos poemas, uno o dos versos inesperados que dan otra dimensión al poema, trate del factor tiempo, de su oficio («el calzado y la carretera»), del momento convulso que nos toca vivir, de la vida misma, de la rebeldía frente al poder y sus manipulaciones, frente a lo «políticamente correcto». 

«Poesía de no ficción» es la de Vicente Muñoz Álvarez, singular en el contexto, si no de la poesía española toda, sí de la leonesa.

José Enrique Martínez,
en Filandón, Diario de león


viernes, 10 de abril de 2026

VIVIR EN EL PAISAJE. CARTOGRAFÍA POÉTICA DE LA PROVINCIA DE TERUEL: Edición y prólogo de Nacho Escuín.



La singularidad del paisaje lo es todo, condiciona lo que uno ve, el lugar desde el que observa el mundo y cuál es su percepción del resto de sus habitantes. Hemos nacido en un lugar que no hemos elegido, quizá después, si la valentía y la suerte han estado de nuestro lado, hemos podido escoger cuál es el lugar desde el que queremos entender la vida –si es que esto es posible de alguna manera– o simplemente vivirla. Para los poetas de Teruel esta no es una cuestión menor. Quien elige escribir desde la provincia más despoblada de España, o una de ellas junto a unos cuantos amigos como Soria, Cuenca, Zamora o Palencia, sabe que decir desde aquí implica hacerlo siempre desde la periferia, desde un lugar no central. El afuera es quizá el lugar más libre, sin la presión que el poder ejerce sobre el centro se puede decir cuanto uno quiere y cómo quiere hacerlo, si es que esa es la voluntad de quien escribe. Decir es siempre un acto (no solo de habla) y, por lo tanto, es inevitablemente ideológico y político.

Esta propuesta de antología nace a partir de ese principio universal y también desde el fervor poético observado en los últimos años en un proyecto denominado Plataforma de Poetas por Teruel. A través del mismo se han encauzado vías de comunicación y entendimiento entre los creadores de la provincia, se han coordinado ciclos mensuales como «Poesía y más», a la manera de vermús literarios, se han generado los «Premios de la crítica literaria en Aragón», pues no había y para los que se ha contado con algunos de los críticos más importantes de la región; también se ha llevado la poesía al resto de las comarcas con la ayuda del IET y de los ayuntamientos que así lo han deseado. Se ha organizado también un festival, «Los libros de los demás» y se ha generado un sello editorial denominado PPT Ediciones.

No se trata de si es mucho o si no lo es, quizá lo más interesante es que obviamente algo estaba sucediendo desde hace tiempo en Teruel. Cada vez que decimos, repito, construimos ideas para que puedan ser susceptibles de ser comprendidas por nuestros interlocutores. Esto forma parte de la Teoría de la comunicación que todos los hablantes conocen. Si el mensaje no llega o no es comprendido, ese mensaje quizá no estaba bien construido o no era para ese receptor. Pero esa es otra historia. Decimos para todos, pero no todos nos quieren escuchar o entender. De eso va la propia vida, de ahí la incomprensión y el vacío. Los textos que aparecen en esta antología han sido seleccionados o creados para la misma por sus propios autores. Del mismo modo, la nota biobibliográfica también.

Agradezco infinitamente a Olifante la sensibilidad mostrada con este libro, especialmente en la persona de Trinidad Ruiz Marcellán. También quiero destacar la actitud siempre colaboradora y el esfuerzo y trabajo (y talento desmesurado) de Josema Carrasco para ilustrar el mapa que acompaña a los poemas en esta antología paisajística. Del mismo modo agradezco a Natalia González y Marisol Julve su ayuda en la corrección, y a Alfredo Saldaña y Ana Cristina Vicente Pimpinela sus consejos en conversaciones sobre este u otros asuntos.

Todos los poetas que aparecen en la misma son turolenses o amantes de nuestro territorio y del círculo de amistad y poesía que entre todos hemos creado, y están vivos (en el instante en el que se está configurando el propio libro, obviamente). Solo un autor incumple dos de las premisas, se trata de Ángel Guinda: no fue turolense y falleció hace ya un tiempo… pero está vivo, muy vivo, y habita allá donde esté la poesía, y eso, ahora, sucede en Teruel.

Nacho Escuín


sábado, 4 de abril de 2026

LA CHICA DEL K.O. Y OTROS RELATOS: Raúl Núñez.



La chica del K.O. reúne los relatos que, a lo largo de tres lustros, Raúl Núñez publicó en muy diferentes revistas. Textos de ficción que completan y amplían el universo narrativo de sus novelas. Pero en los que, acogiéndose a formatos más breves y sin el formalismo que implica la novela al uso, dejaba volar la imaginación en completa libertad, pergeñando creaciones en las que la fantasía, el humor tronchante, el erotismo delirante o el realismo urbano más crudo se tornaban protagonistas. Junto a ellos se agrupan tres piezas periodísticas cuya hondura literaria es innegable y que enlazan con su obra de ficción.


Con La chica del K.O. y otros relatos el lector disfrutará del Raúl Núñez más desconocido, el desperdigado en las páginas de cabeceras como la erótica Penthouse, la contracultural Star, la legendaria Cartelera Turia, la de historieta Bésame Mucho, la musical Vibraciones, la juvenil Boom, la alternativa Globo o la política El Viejo Topo. Un Núñez inédito en formato de libro que sorprenderá y deslumbrará a partes iguales.


Raúl Núñez (Buenos Aires, 1946) publica en Argentina los poemarios, Poemas de los ángeles náufragos (1969) y San John López del Camino (1971), muy impregnados del espíritu beat, contracultural y del rock. A ellos les siguen, ya instalado en Barcelona desde 1971, Juglarock (1972), People (1974) y Cannabis Flan (1983).

Colabora con relatos en la prensa alternativa de la época y en 1979 se edita su primera novela, Derrama whisky sobre tu amigo muerto, en la legendaria colección Star Books. Ese año viaja a Ámsterdam, donde reside durante dos años, tras los que regresa de nuevo a Barcelona.

En 1984 publica la exitosa Sinatra (que también se editó en inglés, francés, danés y alemán) en la influyente colección "Contraseñas" (Anagrama). Francesc Betriu, en 1988, filma la celebrada adaptación cinematográfica. Su siguiente novela, La rubia del bar (1986), vuelve a ser un éxito de crítica y público en España y Francia, y da lugar a una película dirigida por Ventura Pons.

En 1988, tras una breve estancia en Madrid, se instala en Valencia. En 1989 publica su cuarta novela, A solas con Betty Boop. En 1994 ve la luz su último libro, El aullido del mudo, compendio de relatos breves y artículos publicados en Cartelera Turia.

Fallece en 1996, dejando una última novela inédita: Fuera de combate, rescatada por Efe Eme, en “Intermitente”, treinta años después de su escritura.

jueves, 2 de abril de 2026

HUELLAS EN EL POLVO (NARRATIVA COMPLETA DE DAVID GONZÁLEZ): Prólogo por José Ángel Barrueco.




LOS VALIENTES ANDAN SOLOS


La idea inicial de este proyecto consistía en reeditar El debut del chico tatuado (Azotes Caligráficos, Valencia, 2010), el volumen de relatos completos (1998 – 2009) de David González, desaparecido de las librerías hace años y del que sólo se podían encontrar unos pocos ejemplares en manos de especuladores. Una tarea fatigosa: su familia no conservaba el manuscrito en digital, no logramos contactar con sus editores y tuvimos que acudir a las fuentes originales de los cuentos (dispersos en obras individuales, antologías colectivas, revistas y fanzines) y ejecutar una labor de copia y pega, en algunos casos, y de tecleo en el procesador de textos, en otros.

A medida que reconstruíamos el índice advertimos que, en la etapa posterior, desde 2010 hasta su fallecimiento en 2023, David había ido incorporando nuevos relatos en sus libros y en proyectos como Vinalia Trippers y otras compilaciones. Aquello duplicaba la extensión del volumen pero nos pareció necesario hacer el esfuerzo de recopilar el material, dado que en esos años solía publicar en editoriales pequeñas, marginales e independientes, muchas de ellas sin distribución y en ediciones limitadas. No era fácil acceder a algunas de sus obras porque a menudo sólo se podían comprar online o en las presentaciones en librerías de Gijón o de Madrid.

Consideramos que este nuevo compendio, extendido y revisado, es una especie de obsequio para sus lectores y una llave para guiar a quienes no conozcan a uno de los mejores poetas españoles de los últimos tiempos. Servirá para confirmar la valía de David como prosista. Ninguneado por las grandes editoriales tendentes al cuento, siempre al margen del canon y de los cajones con etiqueta creados por los popes de la cultura, sin embargo sus relatos serán objeto de estudio en años venideros. Pocos escritores tan dotados en España para la recreación de los ambientes del lumpen, la pobreza y la miseria, lo marginal y la clase trabajadora… con un pulso y un ritmo perfectos, con economía de medios pero sin olvidar nunca sus orígenes: los vocablos asturianos, la jerga carcelaria, el lenguaje popular, el argot callejero. Quien lea estas crónicas narrativas comprobará que fue un escritor preciso y excepcional, casi siempre recreando vivencias propias y ajenas para apartarse de la ficción y ofrecernos pedazos de vidas rotas o en declive: era duro pero misericordioso, crítico con el sistema sin olvidarse de la autocrítica, tierno sin ceder al sentimentalismo, honesto y auténtico aunque eso significara desnudar sus errores, sus fracasos y sus contradicciones.

Es necesario señalar que, en la primera parte, hemos seguido los aspectos técnicos del original: sangrías, espacios, etcétera; en la segunda optamos por respetar los caminos de David en los últimos años: muchas narraciones sin párrafos sangrados, con abundancia de cursivas y negritas… Que el lector no crea que obedece a fallos de maquetación: son opciones tomadas antaño por el propio escritor.

Todo esto no hubiera sido posible sin Belén González y María del Carmen Gerpe Nava: gracias por vuestro apoyo. Mi gratitud es extensible a quienes me facilitaron textos, capturas, pistas y copias de sus libros o contribuyeron a que el plan no se estancara: Manolo Tarancón, Juan Puchades, Ana Vega, Mar López, Andrés Ramón Pérez Blanco, Vicente Muñoz Álvarez, Ignacio Escuín, Tito Expósito, Inés Pradilla, Manolo D. Abad, Mónica Barrueco, Gsús Bonilla y Esteban Gutiérrez Gómez. Entre todos logramos que David González siga vivo en estas páginas.

José Ángel Barrueco