sábado, 10 de enero de 2009

Adiós a Ron Asheton. Gonzalo Aróstegui.



Ha muerto Ron Asheton. ¿Qué puedo decir? A punto de cumplir los 19 años compré en una tienda de Donosti el "Fun House" de los Stooges y el doble directo de Aerosmith. El disco de Aerosmith me gustó, el de los Stooges me caló hasta el tuétano. Como digo en mi relato "Iggy en Donostia", a su lado Iron Maiden o los Sex Pistols parecían hermanitas de la caridad. En su música había ecos de Chuck Berry o John Lee Hooker, pero también los había de John Coltrane. Ecos, porque lo suyo era algo nuevo, una nueva forma de enender, componer y ejecutar el rock and roll. Iggy Pop, por supuesto, era el líder, pero la guitarra de Ron Asheton era clave en el agresivo y visceral sonido stooge. Ron tocó la guitarra en "The Stooges" y en "Fun House"; el bajo en "Raw Power", otro disco esencial. Los tres discos que nos dejaron entre 1969 y 1973 no tienen nada que envidiar a las mejores grabaciones de los Beatles, Neil Young, Bob Dylan o la Velvet. Son absolutamente inmortales. Pues nada, a escuchar a los Stooges mientras recordamos al gran Ron Asheton. Os adjunto dos enlaces de El País y Abc al respecto.

http://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/Ron/Asheton/guitarrista/elpepinec/20090108elpepinec_2/Tes

http://www.abc.es/20090107/espectaculos-musica/muere-asheton-guitarrista-stooges-20090107.html

PLAN 23 FROM OUTER SPACE

VINO BLANCO. Alberto Clavería


Vino blanco que te asomas por las esquinas de mis cuevas,
suelta ya esa lumbre y deja de gritar.
Vino blanco que me hueles a canela y desbordas la botella,
si supieras,
solamente si supieras
lo que llegué a rezar por ti...
Vino blanco que me jodes las cosechas
y me apartas la mano que me ha de guiar,
desmonta de tu caballo y suelta cuerda
para darte cuenta,
darte cuenta
de que estás trotando sobre mi jardín.
Vino blanco que me aceleras cuando frenas
dejando al aire mi responsabilidad,
vino blanco, tú que en nada vas sembrando,
así cayera yo sobre ti
como los truenos
y lograra mantenerte quieto medio segundo.
Vino blanco, mira cómo nos hemos de ver al final,
tú dentro de mí, yo fuera de todo,
silbando como el afilador que
ha perdido la rueda,
déjame soñar solo
cinco minutos más,
déjame pensar que
si llegué hasta aquí
todavía puedo
seguir.

HAROLD Y MAUDE



Harold y Maude (1971), de Hal Ashby, es una atípica y debliciosa comedia negra, subversiva e iconoclasta donde las haya, que mi chica me recomendó videar una tarde de tremendo invierno para relajar mis hiperactivas y fatigadas neuronas... Bajo las mantas, con sus pies en mis manos, arrebatados ambos frente al telelvisor, disfruté a su lado de esta extraña e inclasificable cult movie, ideal para combatir mohines y nostalgias varias... Divertida, entrañable, sarcástica e imprescindible, Harold y Maude es, sin duda alguna, una rara avis de sorprendente plumaje... No os la perdáis, hankoveros: Up!!! v.

ULTIMATE WHITE SNOW by Javier Esteban.


Imaginé la secuencia de acontecimientos en la siguiente forma: Una chica en el suelo. Los restos a medio masticar de una manzana. Siete enanos abren los ojos como platos al entrar. El mayor de todos —al que sus compañeros se refieren simplemente como "el Viejo"— da unas órdenes confusas para el lector que, no obstante, desembocan en la fabricación de un ataúd de grueso vidrio. La ponen a ella dentro y lo arrastran hasta un claro en el centro del bosque. Allí les espera una tosca plataforma de cincuenta pies de alto. "No hay más remedio, no podemos hacer nada", insiste el Viejo. Traen consigo una relativamente ingente cantidad de barriles de pólvora. La mitad de los enanos (+1) mueren calcinados. La otra mitad (-1) no encuentran suficientes motivos para seguir vivos tras la hazaña. Unas millas al sur, el príncipe contempla la furiosa estela del despegue. La Reina ríe amargamente. El féretro no llega a alcanzar una órbita estable y cuatro días después cae envuelto en un ramo de fuego sobre el Atlántico, para estupor de la tres raídas carabelas comandadas por este genovés loco, quien inmediatamente procede a consignar tal prodigio en su diario. Estamos a 15 de septiembre de 1492.

Javier Esteban, inédito.

viernes, 9 de enero de 2009

HIJOS DE SATANÁS

Peleando a la contra

pincha & videa

ELOGIO DEL RESEÑISTA, por Elena Medel.

El viaje en tren de Madrid a Córdoba es un trayecto que, a base de nostalgia por la familia y los amigos, conozco de memoria: poco más de hora y cuarenta minutos, pequeña tortura los fines de semana, calma sobrenatural según qué días. Hoy es miércoles de marzo por la mañana; comparto vagón con un matrimonio de jubilados, un ejecutivo que aprovecha para recuperar algo de sueño, y otra chica que también lee, que aparenta mi edad, que se baja en Córdoba: azar número 1. La tranquilidad que —esto no es lo habitual— me brinda me permite ahora hojear un libro, después abrir el ordenador, teclear un poco, regresar a las páginas.

Me acompaña El merodeador, una novela de Vicente Muñoz Álvarez que acaba de publicar Baile del Sol. Me la regalaron el sábado, la devoré el domingo —de un tirón, que es como se saborean los grandes libros breves—, y desde entonces pienso en reseñarla: cómo enfocar el texto, por qué interpretación decantarme, de qué forma convencer al lector de mi reseña de que salte a la librería, y se convierta en lector de la novela de Vicente Muñoz Álvarez.
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Releo, por tanto, El merodeador. Armada: lápiz para subrayar, folio y bolígrafo para anotar ideas. Comienzo, e interrumpo al poco mi labor. Ignacio Escuín Borao en “Prólogo (o una ventana que se abre a una vida ajena)” escribe: «un prólogo no hace mejor un libro (al igual que una crítica, sea de quien sea, no nos engañemos)» (p. 7).
Subrayo. Reflexiono: importa el texto, claro. Aunque viajo sola, Perogrullo ocupa el asiento contiguo ¿Sólo importa el texto? En este caso, a mí me importa —y mucho— la novela de Vicente Muñoz Álvarez. Anotaré más tarde: fragmentados cuentos de un cuento de terror, gritar sin nadie en kilómetros a la redonda, oscuridad que surge desde la boca del estómago. He disfrutado —goce extraño, complicado, el que nos deparan algunos libros nacidos del sufrimiento— con El merodeador, no por la sencilla y lúcida introducción de Escuín Borao —que también—, sino por la capacidad de Muñoz Álvarez para condensar varios siglos —el simbolismo del XIX, la angustia del XX, el pesimismo del XXI— en un mundo y un hoy. Ahora bien: una reseña no mejora un libro, faltaría más, pero sí se empeña en buscarle adjetivos, en —igual que cualquier lectura— explicarlo, en trocar al lector de futuro a presente. Nacimos, crecemos, nos reproducimos, morimos; las fases de un libro se enumeran también, poseen brazos y piernas. Un autor, un editor —y un diseñador, y un corrector—, un impresor, un distribuidor, un librero, un lector: pero a veces, en muchas ocasiones, un librero, un crítico, un lector, o incluso un crítico previo al abandono de las máquinas, pdf o pruebas mediante.

Antes de pasar el control de equipaje he echado un vistazo a las novedades en la librería de la estación, he acabado comprando un botellín de agua y el periódico. Manuel Rodríguez Rivero escribe en Leer por haber leído, en su sección “Ídolos de la cueva”: «Según el historiador Anthony Grafton, y tal como calculan (un tanto perfunctoriamente, al parecer) los agentes digitalizadores de bibliotecas, el número de títulos publicados a lo largo de la historia podría oscilar entre 32 y 100 millones. Suponiendo que una persona corriente tardase cuatro días en leer un libro “de tamaño mediano” (para entendernos: ni El extranjero ni El hombre sin atributos, por citar sólo ejemplos narrativos), al cabo de una vida lectora de 65 años, sólo podría haber leído 5.931» (El País, 5 de marzo de 2008).
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Aunque el lector descubrirá este texto a finales de año, hoy es marzo, y cumpliré veintitrés años el 29 de abril. ¿Cuántos libros he leído a lo largo de mi vida? Unos quince al mes desde los doce, pero el nivel desciende en época de exámenes y sube en vacaciones, y se ha elevado a veinte o veinticinco ahora que también leo por trabajo. Casi dos mil, superando la cifra si sumo los de mi infancia. ¿Cuántos libros podré leer hasta que muera? Si dentro de unos años tendré que dedicar parte de mi tiempo a cuidar de mi familia, si con la edad mis ojos miopes y agotados no darán más de sí, ¿cuántos libros maravillosos me perderé? He leído a Stendhal y a Balzac, pero no a Zola. En mi lista de grandes damas de la literatura estadounidense quedan todavía nombres por tachar. Lagunas con los rusos, con los escandinavos —aunque Diego Moreno y Ana María Patrón, de la maravillosa editorial Nórdica, ponen remedio con cada una de sus jugosas novedades—, con el ensayo y el teatro. Poesía latinoamericana, no importa la generación: sólo sé que no sé nada. Me quedan tantos muertos, tantos vivos…
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Vicente Muñoz Álvarez, otra vez: «Se necesitan la concentración y el silencio adecuados para escribir algo interesante y profundo, no una mera reseña, pero uno termina escribiendo finalmente una mera reseña por falta de la debida concentración y el silencio adecuado…» (p. 101). Y aquí no estoy de acuerdo. Uno es uno, y su biblioteca: las novelas cuyo lomo ha cedido por las relecturas, los poemarios con las esquinitas dobladas en los mejores momentos, los ensayos subrayados, ahogados entre post-it. Uno es uno, y su biblioteca, pero por más que aprieta no abarca más allá de lo que su cuaderno de afinidades electivas señala, de lo que su sala de lectura más cercana oferta, de las recomendaciones de los amigos y las intuiciones propias. Una reseña, por muy pequeña o liviana que nazca, por mucho —o poco— conocimiento en diagonal que ofrezca, se transforma en brújula. Al hojear los suplementos culturales o la sección de libros en alguna publicación de temas generales, al visitar algún blog o página web, yo confío en unos —lo busco, lo compro, solicito el préstamo— y desconfío de otros —lo desecho—, reseñistas que se libran de las notas al pie, de la filología, reseñistas que tejen y publican meras reseñas. Siempre pruebo en la librería o biblioteca, hojeo las primeras páginas, pero el reseñista me ahorra el trabajo, y me regala el tiempo de búsqueda para que durante esa hora, hora y media, yo lea. Después está el placer de toparte con un libro del que nadie te ha hablado, por supuesto, pero… ¿Por qué renunciar a una de las dos opciones? ¿Por qué desdeñar al reseñista, su labor minuciosa y vital al separar el grano de la paja, su generosidad ampliando la lupa sobre los libros que de verdad importan?
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El tren deja atrás Alcolea, Rabanales, los entrevistos barrios de Fátima, Levante, Zumbacón. Caminata, autobús urbano, llaves recuperadas un mes después: estoy en casa. Deshago el equipaje, rescato El merodeador —Vicente Muñoz Álvarez, Baile del Sol, no se la pierdan— de mi bolso, despierto al procesador de textos y escribo: «Confieso mis reservas ante los paratextos: los reclamos en la contraportada, los prefacios y epílogos, las fajas laudatorias y los marcapáginas con citas alimentan mis pesadillas. La expiación de todo lector ingenuo —yo, de nuevo, confieso— es toparse con un producto subterráneo al comprar un libro por lo que su envoltorio —y no su contenido— anuncia…».

Elena Medel, Literaturas.com

http://www.literaturas.com/v010/sec0812/repoquer/repoquerdamas.html
http://latormentaenunvaso.blogspot.com/2008/03/el-merodeador-vicente-muoz-lvarez.html

CARLA BADILLO & GREGORY CORSO in Roma.

jueves, 8 de enero de 2009

A MEDIODÍA. MUIN BASISU.



Ellos me han puesto delante el papel,
me han puesto delante el lápiz,
me han puesto en la mano la llave de mi casa.
El papel que han querido manchar
ha dicho: ¡Resiste!
El lápiz cuya frente han querido mancillar en el barro
ha dicho: ¡Resiste!
La llave de la casa ha dicho:
En nombre de cada piedra
de tu humilde casa ¡Resiste!
Un golpe en el muro
es el mensaje de una mano rota
que dice: ¡Resiste!
Y la lluvia cae
golpeando el techo de la sala de tortura.
Cada gota grita: ¡Resiste!


Muin Basisu (Gaza, Palestina, 1927-1984)


Hace unos días tuve que entrevistar al escritor Javier Cercas, de quien solo había leido a medias Soldados de Salamina (me encargaron la entrevista de un día para otro), así que hice algunas de esas preguntas comodín para salir del paso, ¿La literatura puede cambiar el mundo?, y Cercas, que resultó ser un tipo bastante majo e hizo como si fuera la primera vez que se lo decían, me contó una anécdota sobre Elías Canetti relacionada con ella. Conversando con otro escritor -siento no recordar el nombre- durante la segunda guerra mundial este le preguntó si su literatura podía hacer algo para parar esa guerra. Canetti contestó: "Si la literatura no sirve para parar esta guerra, al menos para intentarlo, no sirve para nada". Escribir un poema, subir al blog otro como este del palestino Muin Basisu, o como los que David cuelga en su blog, poesía palestina de combate, o Petisme en el suyo, una canción, lo que sea, cualquier aportación puede ayudar, quizás, a parar esta sangría que dura ya tantos años y nos es cosa de dos portadas de periódico esta semana; cualquier cosa para romper al menos este silencio que ha durado casi el mismo tiempo. Quizás no sirva para nada, yo no estoy tan seguro de que la literatura pueda cambiar el mundo o parar una guerra, pero sí de que debemos escribir como si pudiera hacerlo. Por intentarlo al menos que no sea. P.

Avisos de derrota. Oscar Sipán



Ahí va la reseña que José Domingo Dueñas hace en El Heraldo de Aragón de un viejo conocido, Oscar Sipán, que no para y, además, sigue la dirección adecuada, su propia dirección. Enhorabuena, Oscar. P.


Nuevo libro de relatos de Óscar Sipán (Huesca, 1974), que ronda ya la decena de los suyos y que incide en un idilio singular -casi de otros tiempos- con la literatura. Y ello por la precocidad con que se dedicó al oficio, por la intensidad con que lo ejerce y por la fe en la letra impresa que demuestra en cada uno de sus textos. "Avisos de derrota" reúne diez cuentos breves, premiados en casi todos los casos en otros tantos concursos literarios, y esta es otra circunstancia que singulariza la trayectoria de Óscar Sipán: la excepcional cantidad de premios que acumulan sus escritos.


En ocasiones, el propio autor ha señalado que tratar de vivir por y para la literatura conlleva alguna servidumbre -si se puede entender así- o que el acceder -casi como modo de vida- a sucesivos concursos puede marcar en cierta medida un estilo, un modo de hacer. Quienes se han ocupado ya de los libros de Sipán han señalado invariablemente la pulcritud de su prosa, la cuidada construcción de sus historias, que dejan siempre una secuela de inquietud y de extrañeza en el lector, o un marcado gusto por crear mundos entreverados de literatura o cine donde los personajes tienden a fundir ficción y realidad. "Avisos de derrota" sigue fiel a esta manera del escritor oscense, pero también supone, a mi juicio, una variación de cierta relevancia, un salto hacia otros terrenos. No cabe duda de que sin riesgo, sin incertidumbre, no hay hallazgos que merezcan la pena. Y Óscar Sipán ha apostado y ha ganado de nuevo, ya no tanto en el ámbito de los concursos sino en el de la pura y simple literatura.


El libro viene dedicado a Karpov, el perro galgo del escritor y su "primer aviso de derrota", porque su compañía se entiende como paliativo de la soledad, según cabe deducir. Y ya desde el título, Sipán deja que irrumpa abiertamente la vida, su vida, en los textos y este es el probablemente el principal giro que adopta la obra con respecto a libros anteriores. Así, desde una necesidad honda de contar y de contarse, nos habla de la pérdida irremisible de la infancia ("Maradona no volverá a jugar") o del deterioro de las relaciones humanas, esto es, del amor y de su sombra, el desamor ("El dios de las camareras", "Cuarenta días de niebla"). Otros textos, en los que se reconoce tal vez mejor al narrador de otras ocasiones, indagan en la frontera entre vigilia y sueño, realidad y fantasía, en un afán por ampliar o cuestionar la percepción rutinaria de las cosas ("Il mondo mío", "Memento mori"). En este sentido, hay veces en que el escritor prefiere guiarnos más por la realidad de la literatura que por la inconsistencia de la vida, así en "La jaula de Faraday", homenaje a los escritores uruguayos Nelson Marra y Juan Carlos Onetti, apresados y torturados por la dictadura de Juan María Bordaberry en los años setenta. También "El sonido de matar y el sonido de morir" entremezcla con indudable acierto cine y vida, hasta difuminar los límites. Y es que la literatura, el cine, son realidades tan consistentes al menos como la de cada día cuando se está "enfermo de literatura" y "cuando algunos libros significan más que la sangre", según dice el autor. "Avisos de derrota" es, en fin, un libro de madurez, el trabajo depurado y concienzudo de un escritor que se vuelca por completo en cada historia.


Avisos de derrota. Óscar Sipán. Onagro Ediciones. Zaragoza, 2008.

THE DOORS

BIG BROTHER by J. Kalvellido.


ALEX LOOZ 14


alex_lootz 14: otro escalón más…
http://www.alexlootz.com/
fotografía portada: antonio alcón

En el número 14 de alex_lootz revista literaria:

- Bubblegum, un cuento de Raúl Portero, el último ganador del Premio Terenci Moix de literatura gay y lesbica, con la novela La vida de la que soñamos, de la que también ofrecemos una reseña.

- Intenciones ocultas de una burda polémica, la visión de Héctor Avellán, un implicado de forma directa en el escándalo acerca del poeta nicaragüense Martínez Rivas.

- Quasi flos, un pequeño adelanto del poemario El problema de la habitación. Algunos aspectos de Ruy Bello, que publicará en breve Sequitur.

- El postestructuralismo o la dificultad de encontrar unos zapatos a medida, un ensayo de Idoia Quintana.

- Perversos, dos pequeños cuentos de Santiago Eximeno.

- Poemas de Edgar E. Ramirez (Cinema Paraiso) y Emilio Picón (Hombres y espejos).

- Reseñas sobre Yuri Herrera, Alberto Mira, Estelle Talavera Baudet, Tennessee Williams y Benjamín Biolay.

- Una nueva entrega de África de Paloma Benavente.

iñaki echarte vidarte
coordinador alex_lootz revista literaria
c/general manso 2 bajo A izda 28011 madrid
615 138 434 alexlootz@yahoo.es / alexlootz@alexlootz.com
url: http://www.alexlootz.com/
blog: http://extranomd.blogspot.com/

miércoles, 7 de enero de 2009

RESACA en Palabras Malditas.


Resaca / Hank Over
Antología, varios autores.
Editorial Caballo de Troya, 2008.
España.
Borrachos Fest: Homenaje a Bukowski
Antología, varios autores.
Editorial Fridaura, 2008.
México.

La figura de Bukowski, el gran perdedor, ha inspirado e incluso obsesionado a muchos escritores que lo leyeron en su juventud. El hijo de Satanás se convertiría en estandarte y combustible de toda una generación ochentera que despertaba en plena adolescencia y comenzaba a interesarse en el sexo, el alcohol y otras drogas, en la contracultura, el pulp, lo kitch, y por supuesto: la literatura.

Es verdad que leer a Bukowski inspira: la aparente sencillez de sus textos, los ambientes de bares, barrios proletarios, putas, alcohol, habitaciones de hotel, y violencia nos hizo cruzar un puente entre dos realidades sórdidas –la real, nuestra, y la imaginaria, la del buen Chinaski–. Entusiasmados, comenzamos a imitar, a escribir sobre el sin sentido de nuestra existencia, de las borracheras, y nuestros fracasos. Sin embargo, más tarde descubrimos que todo era una ilusión –Algunos todavía no lo saben–, una compleja trampa literaria… y es que no era tan sencillo como parecía. No basta la experiencia de mil borracheras, ni frecuentar a putas o hundirse en cantinas sórdidas para contar buenas historias… en ocasiones ni siquiera el talento es suficiente, hace falta valor –como diría Bolaño-, para hacer Literatura, y Bukowski lo tenía de sobra. Un buen amigo lo dijo: Hay que superar el sarampión Bukowskiano.

En 2008 aparecieron dos antologías homenaje a Charles Bukowski. La primera española: Resaca / Hank Over, editada por Caballo de Troya. La otra, mexicana: Borrachos Fest, editorial Fridaura. Ambas antologías reúnen cuento y poesía.

Tenía especial curiosidad por leer Resaca / Hank Over, pues viniendo de España quería saber qué tanta influencia había tenido el lenguaje Bukowskiano en ése país. Más de uno recordará las traducciones de Anagrama y los inolvidables pasajes de un Chinaski en plena ciudad de Los Angeles gritando: ¡Me cago en la hostia, gilipollas! Para mi sorpresa encontré menos localismos de los que esperaba y cuentos de gran calidad. Lo primero que me llamó la atención fue la edición: Impecable, bien cuidada desde los materiales hasta el trabajo tipográfico. Caballo de Troya editó un libro que da gusto tenerlo en las manos y tumbarse en la cama con una cerveza a leer.

37 autores, entre narradores y poetas, navegan por un interesante universo bukowskiano, la mayoría, intentando salir del cliché y explorando más allá de las putas y el alcohol. Miquel Silvestre, por ejemplo, crea un personaje esplendido, un viejo agente del FBI cuya tarea es investigar y reunir pruebas que acusen, precisamente a Charles Bukowski, de conspiración; y que una vez iniciada la tarea terminará, sin proponérselo quizá, siendo un personaje entrañablemente bukowskiano. Sergi Puertas, narra la vida, y la locura, de un tipo encargado de ponerse todos los días una botarga de Teletubi para la televisión. Muelas y Señales de José Ángel Barrueco, lleva a su personaje, un escritor que maldice a quienes creen que ser bohemio y maldito es encantador, a cambiar temporalmente de oficio a uno auténticamente infernal. Así, una serie de personajes estrafalarios desfilan por Resaca, la mayoría, merodeando universos renovadores tanto en lenguaje como en historias, pero siempre impulsados por la soledad y la sordidez.

Sobre la edición mexicana, Borrachos Fest, homenaje a Bukowski, lo primero que me llama la atención es que es una edición realizada por siete editoriales independientes: Astro, Café Literario, Fridaura, el Under, Los Avengers, Sangre y Cenizas, y Valiant 76; y 22 escritores. Uno pensaría que un esfuerzo como este sería una edición bien cuidada, pero no es así: Tipografía apretada y numerosos errores de edición, para empezar. La antología abre con una presentación lúcida y muy interesante por parte de Guillermo Vega Zaragoza, pero el entusiasmo dura poco. Cada una de las siete editoriales hace una presentación… que si hicieron este o tal fanzine, en dónde se vendió, la narración de sus fabulosas pedas en homenaje a Buk, -como si emborracharse con escritores fuera tan divertido-, etc... ¿No hubiese bastado con una sección informativa sobre la edición y una breve nota biográfica de los autores al final del libro? Y es que hay algunos que parece que pusieron su currículum vitae completo.

Bueno, ahora sí, sobre la literatura. Afore, de Alfonso Morcillo, narra la aventura de un tipo a quien el cartero le entrega un sobre de Banamex, tu futuro puede ser muy divertido. A partir de este evento Morcillo crea el retrato de un autentico personaje bukowskiano del DF, en muy pocas páginas consigue atrapar el absurdo de la existencia actual para cientos de mexicanos. Tengo unos granitos en el pene, de Roberto Andrade, justifica de buena manera el lenguaje chilango en una divertida y bien narrada batalla de amor librada en un cuarto de hotel. Arturo Terán y Eusebio Ruvalcaba, también retratan en sus cuentos la atmósfera desdibujada a través de las botellas de alcohol, del espíritu desesperado y solitario de los perdedores de esta ciudad.

Con toda la mala leche digo, parece que la literatura mexicana, underground, contracultural, o la pendejada con que quieran bautizarla, no ha superado precisamente el sarampión Bukowskiano. Parecería que lo mal hecho es sinónimo de outsider, o lo justifican como algo “muy Chinaski”… en pleno 2008 hay quien sigue imitando a los beatnicks y a algunos les parece romántico hacer poesía, que más bien parecen referencias sacadas de wikipedia, sobre jazz y hipsters de los 50’s norteamericanos mezclados con la cerveza tibia del Salón Corona… Y como Bukowski dijo, cruzándose de piernas, veo que he creado muchos escritores, pero muy poca literatura.

Finalmente, toda antología es irregular, pero ambos libros plantean un buen panorama de la literatura actual hecha por escritores que se sintieron impulsados, por el Hijo de Satanás, a enfrentarse a una hoja en blanco por primera vez en dos continentes distintos.

Moon Rider, de Palabras Malditas. México.

También en Palabras Malditas:
Una vida en imágenes: una imagen de vida, por Vicente Muñoz Álvarez.
http://www.palabrasmalditas.net/portada/content/view/971/2/

honey moon, darling', sweet honey moon by Déborah Vukušić.


silbé y vino a por mí la furgoneta de los hippies
una wolswagen no-sé-qué con matrícula de fuera y cristales tintados
un perro me aullaba dentro

rúa do pracer 1991
el primer beso de la primera boca
2008 rúa do pracer
el primer beso de los últimos labios

monté, me miró y arrancó el motor que nos llevó a la playa
horas y horas bajo el sol / el agua más que templada
conversaciones / tacto peligrosamente familiar
preludio de la que será
honey moon, sugar, sweet honey moon

condujo toda la tarde y hasta bien entrada la noche
dejamos la arena y fuimos con la música de nuestras voces
kilómetros y kilómetros
hasta la habitación de los just married sin saber cómo

bienvenida a tu casa, me dijo
bienvenida a tu casa, le dije

dejé mis maletas en la puerta y tras la ducha
como el poema de bukowski
comencé a extender mis telas por el cuarto
los jeans, un vestido, el pijama
(que nunca me pondría)
la ropa interior
(que siempre me quitaría)
y coloqué mi cepillo de dientes junto al suyo
porque ése, dicen, es el símbolo de la unión

honey moon, baby, sweet honey moon

mi boca es ahora su boca
mis ojos son ahora sus ojos
mi cuerpo es ahora su casa

Déborah Vukušić, del blog Abeja con orejas de lobo.

martes, 6 de enero de 2009

PALABRAS MALDITAS: Antología de cuentos.

TODO PASA/PASSA TUDO by Tiago Gomes.



Pasa tiempo pasa
encima de las heridas
de la lámina de la hoz de las guadañas
de los garfios oscuros
de las horquillas
de los mantos negros de las brujas
de las pesadillas.
Pasa tiempo agua
que yo flotaré
como un cuerpo muerto
en la superficie.


*

Passa tempo passa
por cima das feridas
da lâmina da foice das gadanhas
dos garfos escuros
das forquilhas
das vestes negras das bruxas
dos pesadelos.
Passa tempo água
e eu boiarei
como um corpo morto
à tona.


Tiago Gomes, de Obra Poética (Baile del sol, en prensa). Traducción de Ausiàs Navarro Millet.

lunes, 5 de enero de 2009

SEXUAL PERSONAE by M.A. Martín.

AZUL ELÉCTRICO & X-WIFE


Azul eléctrico presenta nuevo número con el directo internacional de X-WIFE
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La publicación leonesa azul eléctrico, tal y como ha venido haciendo en los últimos tres años, presenta nuevo número a su público leonés. Será en El Gran Café el próximo día 5 de enero y contará con la actuación especial de la banda portuguesa de post-punk bailable X-Wife, saludada por la crítica nacional e internacional como una de las más prometedoras y con "más alicientes dentro de la nueva escena europea".

X-Wife surgieron en 2004 en la ciudad lusa de Oporto y llevan ya publicados tres trabajos de estudio. Su último disco, (Are You Ready For The Blackout?, 2008), contiene alguno de sus mayores éxitos, llegando a figurar entre los 10 más vendidos del país vecino o en el afamado recopilatorio de la sala Razzmatazz (Barcelona). Sus muchas actuaciones han sido aclamadas en Nueva York o Londres y han sido elegidos como teloneros por los mismísimos LCD Soundsystem o los Artic Monkeys. También han compartido escenario con Chemical Brothers, Soulwax o Simian Mobile Dico, y no les han faltado comparaciones con Radio 4, The Rapture o Cansei Der Sexy, aunque su sonido tenga una mezcolanza única de nombres tan insignes e innovadores como David Bowie, Brian Eno, The Jesus & Mary Chain, Suicide, Devo o Talking Heads. Pero lo que verdaderamente les hace estar en todas las quinielas posibles es su arrollador directo: bailable, frenético y sudoroso. En el pasado Primavera Sound, por ejemplo, fueron recibidos de un modo mayoritariamente entusiasta por el público y todo hace pensar que en León ocurra lo mismo.
Será el colofón de una gran noche que comenzará a partir de las 22:30 h. con el directo de Somier, una superbanda leonesa (mezcla de componentes de otras) que desarrollará un concepto experimental de rock muy novedoso. La atmósfera perfecta. Eso será antes de X-Wife, después, una sesión de discjockeys locales y nacionales que harán un exhaustivo repaso por lo mejor del 2008 y algunas de las referencias musicales habituales de la revista.

Fin de fiesta perfecto para una más de las muchas acciones culturales que promueve la publicación gratuita azul eléctrico. La demostración palpable de una revista consolidada y ya un indudable "referente cultural" local.

La nueva entrega, con sus secciones habituales –pensamiento, música, cine, literatura y fotografía-, retrata el olvido y reivindica nombres que deberían tener un mayor peso cultural en la actualidad.

La presentación oficial del ya décimo número, el citado 5 de enero a partir de las 22:30 h. en El Gran Café.

El precio de las entradas será de 10 € anticipada y 12 € en taquilla para una noche redonda azul eléctrico.
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AZUL ELÉCTRICO - CULTURA SUBTERRÁNEA
Redacción:c/Cid,14-Bajo-24003 LEÓN

CALMAS DE HUMO BLANCO, por Carlos Gutiérrez del Horno.


A los niños de los ojos rojos, a los niños del muro.

Allen
aún hay
manos,
corazones,
diafragmas
y corazones
en busca
de su dosis,
no chillan,
ni sangran
por los brazos,
se sientan
en un banco
a esperar
con la desesperación,
ojos llorosos,
manos
inquietas,
bromas
estúpidas
para matar
al tiempo
que nos mata,
no sé
si serán
los mejores
cerebros
de su generación,
pero también
se pierden,
los pierdo,
huesos
con filtros,
sentimientos
con cartón,
ciudades
espesas,
esperando
a que crezca
la hierba
por donde
pasaron
sus ansias,
días
de despedida
entre
el césped
de nuestra desgracia,
el aire
sopla,
el ansia
asoma,
y pueden
estar
esperando
horas
y horas,
que olvidan
por
los
ojos
rojos,
hay caladas
hasta
el alma,
y estos van
por la segunda,
papel
de liar,
venas,
algo de carne
y marihuana,
podrían
estar
tirados
dentro
de una furgoneta
mirando
al techo
sin pensar,
podrían
hacer
mil cosas
pero hasta
ahora
sólo
han podido esperar,
espero
que el humo
blanco
salga
de sus bocas,
pero sé
que
no pasarán
sus tormentas.

Carlos Gutiérrez del Horno, del blog Percepciones Indebidas.

domingo, 4 de enero de 2009

ALTA TENSIÓN



Amanecer congelado en la Tierra, queridos drugos, y otra recomendación caliente caliente para combatir la resaca y el frío: Alta tensión (Haute tension, 2003), de Alexandre Aja. Si buscáis emociones fuertes y estáis preparados para viajar sin cinturón de seguridad al fin de la noche, no dudéis en videar esta trepidante cult movie de horror, que os hará pasar una tarde de infarto. Llena de escalofriantes guiños al género, contundente y salvaje, Alta tensión es una de las mejores películas de terror que se ha rodado en los últimos años y propone un vertigionoso descenso al infierno que no olvidaréis fácilmente. Felices pesadillas, hermanos: Up!!! v.

sábado, 3 de enero de 2009

Amor amén. Iolanda Zuñiga.





Iolanda Zuñiga, desde Vigo, nos envía por correo su libro Amor amén (Xerais), en gallego, y por email la traducción de algunos fragmentos del único y extenso poema que lo compone "en señal de admiración y como seguidora de los textos fronterizos de los poetas que tenéis en las filas de Hank over y que tanto me gustan". Ahora, Iolanda, tú también eres una hija de Satanás. P.


inxiro
cápsulas bicolor
caducadas roubadas
do colector da reciclaxe da farmacia
para acougar esta ansiedade
ou grandes doses de deterxente
branqueante
que fagan limparme
de ti
ou acougar
de min mesma
(...)

porque de ti ían ser meus fillos
de teu seme anémico e calcinado
por tanta noite
vicio e deriva
e eu xa estou na idade
do embarazo de risco
do panica de saberme infecunda
farta de ovular baleiros
encharcando do sangre de regra
as bragas

ingiero
cápsulas bicolor
caducadas robadas
del bidón de reciclaje de la farmacia
para aplacar esta ansiedad
o grandes dosis de detergente
blanqueante
que me limpien
de ti
o me serenen
de mí misma

(...)
porque tuyos iban a ser mis hijos
de tu semen anémico y calcinado
por tanta noche vicio y deriva
y yo ya estoy en la edad
del embarazo de riesgo
del pánico de saberme infecunda
harta de ovular vacíos
inundando de sangre de regla
las bragas



No woman no cry



El diario The Jamaica Observer en su edición web informó que la muerte de Vincent Ford, autor de la letra de la canción No woman no cry, ocurrida el domingo, se debió a complicaciones en su diabetes.La página web del rotativo The Gleaner cita en su publicación a Paul Kelly, portavoz de la fundación Bob Marley de Kingston. Kelly expresó que “Tata”, como era conocido el compositor, murió el domingo a causa de la diabetes e hipertensión que padecía.La enfermedad le había obligado a permanecer en silla de ruedas tras la amputación de sus dos piernas hace dos años. Fue compañero de Marley en los años sesenta en el gueto de Trench Town y se le atribuyen composiciones del álbum “Rastaman vibration”.

HABLANDO CON ELLA EN LA FRANJA DE GAZA



yo solo quería escucharte
querida amiga
pero solo escuché un silbido penetrante
y una violenta explosión inesperada.

y entonces me quedé hablándole
toda la tarde
a tus bellos ojos negros
abiertos como dos claveles melancólicos
muy cerquita de tu cabeza
arrancada de su cuerpo
por un asesino misil nazi-sionista.-

aldo luis novelli/desde los bordes del desierto (neuquén- patagonia – argentina)
http://www.agonistas-del-fin-del-mundo.blogspot.com/

La poesía es un oasis luminoso en medio del desierto. El poema es la sed.

BLUE OYSTER CULT

AMAZING STORIES

The Land of Kui

1 POEMA de Ana Vega.


La calma
que acompaña
al punto más álgido
del dolor
más agudo
es, sin duda,
la calma más sonora,
ruidosa,
e hiriente,
que puede
escucharse
bajo los párpados.

En la ceguera
que provoca el dolor
todo susurro
se transforma
en grito.

La impotencia
se convierte
en golpe seco
con el que un martillo
invisible
golpea
el vientre
y la cabeza.

Y ese calor indefinido
que se apodera
del cuerpo
y lo inunda
con voces roncas
a modo
de diminutos clavos
que se incrustan
bajo la piel,
toda la piel, las vísceras,
la razón…

Es la calma extraña
que inunda
lo imposible,
el desahucio
definitivo,
la lágrima
que se seca
antes de llegar
al ojo.

Y nadie entonces alrededor.
Y nadie cerca.
Sólo esa extraña calma
ensordecedora.

Ana Vega, del blog El cuaderno griego.

Ilustración by Leticia Vera, del blog Mi sonrisa sangra.

jueves, 1 de enero de 2009

Nuevo blog de David González

(cuaderno de literatura del poeta David González)

Te echábamos de menos, hermano. 

EL EMPLEO. NACHO ABAD


Ayer me leí de un tirón El empleo, de Nacho Abad, tengo una pila junto a la mesilla con todas las novedades de Eclipsados y Nacho estaba el primero porque era el menos gordo de los libros, como esta vida es tan perra que se está comiendo a mordiscos todo mi tiempo libre, quería empezar por uno que me permitiera disfrutar de una historia de un tirón, y la verdad no me equivoqué, el libro lo he devorado con una pupila convertida en una cámara de seguridad, que va siguiendo al protagonista, y la otra en un cuchillo, que vivisecciona la miseria de estos tiempos que nos ha tocado vivir, fría, certeramente, con precisión de forense; Nacho suele gastarnos algunas veces bromas enviando portadas ficticias de obras suyas editadas por Anagrama, o Lengua de trapo, pero la verdad es que a mí me dicen ahora que este libro lo ha escrito Houllebecq, o como se diga, o que es una versión actualizada de El extranjero de Camus, y trago; seguramente a Nacho no le hagan ni puto caso los mierdas de los suplementos culturales, pero este libro es una pequeña obra maestra, es mi opinión, claro, que no va a ninguna parte porque esto no es Babelia, ni El Cultural, pero que conste al menos en Hank over, eso nos no lo pueden quitar, después de todo las opiniones son como los culos, todo el mundo tiene una, solo que a unos les pagan por esparcir su pedos apestosos y otros pretenden que las guardemos para nosotros debajo de las sábanas; el caso es que Nacho sabe de los que habla en El empleo, cualquiera que haya tenido un trabajo basura, limpiando, en una cadena de producción, o haya soportado una entrevista en una ETT, se dará cuenta, a otros, todos esos paniaguados de la literatura, les sonará a chino, no dirán ni mú, no saben de qué cojones está hablando Nacho, el caso es que esta novela hay que leerla, y a Nacho hay que felicitarle, enhorabuena Nacho, la última imagen que guardo de ti es pirándote en el metro (y envidiándote por ello) mientras los hijos de Satanás nos íbamos al Gruta 77, porque al día siguiente tenías que currar y porque tenías un ataque de pánico escénico, es normal, si yo escribiera cosas tan grandes como esa también tendría miedo de mí mismo.

Y esto no ha hecho más que empezar, debajo de El Empleo, en la pila de libros quedan los de Bufa, Vicente, Gabi Oca...


Patxi Irurzun

LA VIRGEN PUTA: CAPÍTULO 12



BSO: My way (Sid Vicious)
ONÁN DERRAMANDO EN TIERRA


"Quieres decir que te la follas", había dicho su padre. Me gustaría que hubiese podido verla allá, cabalgando sobre mis ingles y golpeando el suelo con aquella verga hasta conseguir que la mía trepara como una enredadera por su médula espinal.

Esta novela juvenil, con la que debutó Patxi Irurzun, sigue su curso, capítulo a capítulo y por la cara, con los dibujos de un Kalvellido más artista que nunca. Puedes leer las andanzas de Felisín (hoy echa un p0lvo) , el peculiar investigador punk, aquí

WELCOME TO A LISERGIC YEAR

¡ Happy 2009 !

miércoles, 31 de diciembre de 2008

NOCHE VIEJA EN LA TIERRA

PATIO DE SOMBRAS, por Alfonso Xen Rabanal.


la habitación en donde duermo
da a un patio interior
la luz nunca ha entrado en ella
.
crecí entre el frío
escuchando los murmullos
de la noche eterna
esquivando las potas líquidas y alcohólicas
de los vecinos de arriba
añadiendo algún grito
desesperado a la noche
.
las bombonas de butano
con sus impermeables de bolsas de plástico
eran mis invasores
favoritos
siempre con sus tentáculos
intentando entrar en las casas
.
venían de las estrellas
que decía mi hermano
portando la sagrada palabra del cómic
pero nunca vi estrellas
en ese patio de sombras
y el único milagro
era la epifanía de las bragas
cada vez más brillantes
más pequeñasmás lejanas
y por eso mismo
más deseables
.
en mi cielo adolescente

Alfonso Xen Rabanal, del blog Crónicas para decorar un vacío.

NOCHE DE ESCUPIR CERVEZA Y MALDICIONES by Charles Bukowski.


Los pájaros vuelan alto alto los borrachos se caen de los taburetes
los lecheros lloran por sus canas
los quiosqueros me venden muerte
oigo canciones tan tristes que tengo ganas de llorar
¿por qué no pude funcionar, por qué no puede funcionar nada ? ah, igual
funciona. duchas frías. cloacas. ejércitos.
yo mismo abatido igual que un espía
cautivo, estupendo, estupendo
estupendo las aguas lo inundan
todo.
sentado en el borde de la cama
pienso en St. Louis o en naranjas o
tumbas.
ah.

con cariño.

Buk

Charles Bukowski, de Noche de escupir cerveza y maldiciones. La correspondencia de Charles Bukowski y Sheri Martinelli 1960-1967. Traducción de Eduardo Iriarte Goñi (La Poesía, señor hidalgo, 2007).

martes, 30 de diciembre de 2008

Jean Genet, la voz poética de la marginalidad


Antonio J. Martínez en el diario Público.


Rey y mendigo de los bajos fondos, paria portuario, homosexual y chapero libertino, ladrón consumado y presidiario reincidente. Toda una enciclopedia de la marginalidad. Y fruto de toda esa mezcla, un escritor. Además, voz y protector de los desfavorecidos. El cronista de lo soterrado, de lo oscuro, de lo que nadie quiere conocer. Delo que el resto de la sociedad se empeñaen esconder, en censurar para no tener que asumir la provocación. "La bomba Genet", como lo definió Jean Cocteau, se transformó en la pluma más difícil de leer, una que se atrevió a sacar belleza de la oscuridad. La voz más desgarradora de toda la literatura francesa moderna. El nuevo maldito que impuso, a través de su literatura, una visión del mundo que todos querían negarle, la del mal como destino inevitable. Como elemento vertebrador de la vida, como un instrumento explosivo que lanzar contra la estructura social convencional.
Pese a los inicios oscuros hijo de padre desconocido y de una prostituta, la infancia de Genet no tendría por qué haber sido difícil. Pero ni su rápida adopción ni sus excelentes resultados académicos en la escuela impidieron su querencia por la vida marginal.
En la cárcel como en casa
De los pequeños hurtos a la prostitución masculina y, desde allí, directamente a los reformatorios, uno tras otro. Hasta que decidió huir, enrolándose en la Legión Extranjera. Allí, una nueva acusación por su condición de homosexual le llevó a desertar, iniciando una vida de mendicidad, delincuencia y prostitución por varios países europeos (incluida la Barcelona de la Segunda República y que después plasmaría en su obra Diario de un ladrón).
Genet empezó a escribir sus primeras obras en la cárcel
De nuevo en Francia y convertido en delincuente habitual, Genet empezó a escribir sus primeras obras en la cárcel, a donde había llegado acusado de robo, mendicidad, falsificación de documentos, y conducta impúdica y obscena. Girando siempre en torno a la delincuencia, la homosexualidad y la soledad, imprime a sus historias una extraña poesía de la marginalidad. Bajo la etiqueta de impublicables en la Francia de postguerra,novelas como Santa María de la Flores, El milagro de la rosa, Pompas fúnebres o Querelle de Brest le garantizaron la admiración de los principales intelectuales del momento.
En 1948, la amenaza de cadena perpetua comienza a pender sobre su cabeza. Sin embargo, un movimiento abanderado por Cocteau y Jean Paul Sartre pidió su liberación y finalmente, en mayo de 1951, Vicent Auriol, presidente de la República, concedió a Genet el indulto por sus delitos pasados. No volvería a ser encarcelado.
Giro al teatro y actividad política
Ubicado ya como hombre de letras, una fuerte depresión le llevó a abandonar sus escritos tras la publicación del ensayo Saint Genet comédien et martyr, en el que Sartre disecciona su personalidad. "Me vi desnudado. El libro de Sartre creó un vacío que me produjo una especie de deterioro psicológico", dijo Genet en una controvertida entrevista a Playboy en 1964. Tras el bache, comenzó una fructífera etapa, esta vez como dramaturgo, y creó algunas de las piezas más emblemáticas del existencialismo teatral como Las criadas o Los biombos.
En los años sesenta, tras el suicidio de su compañero sentimental y un posterior intento de acabar con su vida, Genet abandona prácticamente la literatura. Comienza entonces a desarrollar un fuerte compromiso político que él mismo definió como "la causa de los proscritos y oprimidos".
Allí donde su nombre podía de nuevo evocar el escándalo aparecía Genet. Apoyando esa "mezcla de exaltación de la juventud y de rechazo a la autoridad y a la jerarquía" que para él supuso el Mayo francés, defendió los derechos de los inmigrantes en Francia junto a Marguerite Duras, viajó a Estados Unidos de forma ilegal tenía prohibida la entrada para luchar junto a los Panteras Negras y entró en Sabra y Chatila para ver con sus propios ojos la masacre de palestinos en Líbano (germen de su libro Cuatro horas en Chatila).
Pocos años después llegaría el cáncer de garganta, el olvido y el descanso definitivo en un arrecife del cementerio español de Larache en Marruecos. Terminaba así la vida del hombre que, según Cocteau, "llegaba con ligeros pies de escándalo" para perturbar a la sociedad con un único objetivo: obligar al mundo a convertirse en lo que describe en sus páginas. Probablemente no lo consiguió, pero en el intento dibujó el mejor cuadro posible del fango.
El diario Público, en el que apareció este artículo, ha destacado entre los libros del 2009 a uno de los hijos de Satanás, Manuel Vilas, en la categoría de novela, por España, y en la de ensayo a nuestro editor Constantino Bértolo por La cena de los notables. Enhorabuena a los dos.

Recomendado a todo aquel que no desee envejecer



El presente volumen constituye un documento humano excepcional: a los 84 años, cuando era ya “una ruina física”, según sus propias palabras, Henry Miller conoció a la actriz Brenda Venus y vivió con ella, en el lustro final de su vida, su última historia de amor, que Lawrence Durrell, prologuista del libro, describe como “una maravillosa euforia de amistad amorosa”. Miller, en efecto, añade Durrell, “aquí, como en sus libros autobiográficos, nos ofrece un completo retrato de sí mismo en el umbral de la muerte”. Conmovedor, irónico, patético, apasionado y paradójicamente vitalista, el presente epistolario constituye el legado último de un escritor impar. (Seix Barral – Biblioteca de bolsillo). Pablo Gutierrez Bao

lunes, 29 de diciembre de 2008

RESACA/HANKOVER: 2ª Edición.

¡ Ya en todas las librerías !

1 POEMA de Carmen Ruíz Fleta.


Otra vez la lluvia
sin maquillaje de repuesto,
y en el arcén a la espera de Dios.
No sé si me duelen más las coordenadas
escritas con cincel en las muñecas,
o la certeza de saberme sola.
No llega la revelación,
no tengo dinero para hacer la guerra,
no creo en revoluciones,
ni en cumbres multilaterales.
No quiero flores en la puerta,
ni mentiras en la nuca.
Una vez perdido el mapa
habrá que recurrir al instinto,
esa brújula esquizoide
que me proporciona,
sin receta,
veneno en pequeñas dosis.

Carmen Ruíz Fleta, inédito.

MARGINALES en Calle 20.


Mik Baro aporta los colores azul y naranja, el trazo onírico; Vicente Muñoz, el tono oscuro de los cincuenta microcuentos, a la vez cincuenta retratos de personajes decadentes, como salidos del París de la Bohemia. Fruto del interés de la editorial por la mixtura entre la plástica práctica y la literaria, Marginales escoje ese terror simbólico, sin gritos ni cuchillos, sino calado en los huesos.

Elena Medel, Calle 20.

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Marginales. Vicente Muñoz Álvarez. Ilustraciones by Mik Baro.
EJE ediciones. Colección Cúa.
120 pp. I.S.B.N. 978-84-935956-2-3
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Pedidos por correo:<hescobar@telefonica.net>
Distribuidoras: Cimadevilla, Melisa, Arcadia.
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Más información e ilustraciones en: