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martes, 18 de marzo de 2008

LIVE & DEAD 1969, by Silvia D. Chica


GRATEFUL DEAD: LIVE & DEAD 1969.

Había algo especial con los Dead, el público: en el directo también era Grateful Dead, los Deadheads, ésta es una de las marcas de la casa.
Al mando de Jerry García, la banda norteamericana, rodeada de una especial parafernalia psicodélica, estuvieron presentes en dos de los más míticos festivales de la historia, Monterrey Pop 67 y Woodstock 69.
Jerry era un fanático del blue grass, del folk y del rock & roll, y por aquellas los que petaban fuerte eran Dylan, los Rolling, los Beatles...
En el 69 publican Live &Dead, que es el álbum que hoy propongo, y sacan al mercado una pieza de 20 minutos titulada "Dark star", una auténtica delicia ultrasensorial.
Los Dead son pura improvisación lisérgica, los Acid test fueron las piedras angulares de su formación sin parangones. Fiestas donde todas las sensaciones se podían entremezclar con absoluto gozo, que duraban en el tiempo, que experimentaban con lo sonoro en talleres reales... Ya que, según afirmaba Miles, todo en la música debe ser evolución y desarrollo, nunca estancamiento.
El precursor, sin lugar a duda, de las jambands, el señor Jerry García, fallecía de un ataque al corazón, probablemente por excesos con la heroína, por el año 95.
Los Dead llenaron estadios con 600.000 personas y nos han dejado un legado musical fascinante.

Os animo a leer algo sobre esta banda legendaria, sobre su relación con los beat, con la carretera, con Kessey, con el LSD, con el Ponche de ácido eléctrico y el espíritu más Hank over de Los alegres bromistas.

Haced un hueco en vuestras atareadas vidas a LIVE & DEAD y disfrutad de las evocadoras sensaciones sonoras de los Grateful !!

Salud y larga vida al Rock and roll.

Silvia

martes, 11 de marzo de 2008

FOREVER CHANGES by Silvia D. Chica.

Forever changes. Love- 1967.

Una de esas obras maestras del rock and roll ante las que me quito el sombrero, hoy y siempre. Es ese ensamble instrumental con la voz del magnífico Arthur Lee:

"Cuando hice aquel álbum pensaba que iba a morir en aquel momento en particular, así que aquellas eran mis últimas palabras".

Esta versión es corroborada por las que son quizás las líneas más famosas del disco, en la canción "The Red Telephone".
Todas y cada una de las canciones de este álbum son excelentes, el disco se va sucediendo con armonía y amor, tanto las canciones de Maclean como las de Lee nos llevan por alfombras de colores y de magia.
La famosa cubierta es de Bob Pepper.

Y tampoco dejo atrás otros dos discos de la banda: "Da Capo" y "Four Sail", que para mí son también estupendos.

Os animo a recuperar a Love si les teníais olvidados o a descubrirlo y flipar.

Salud y larga vida al rock ank roll.

¡¡ te queremos Arthur !!
¡¡ gracias por estar !!

Silvia D. Chica


1 Alone Again Or (Maclean, 3:16)

2 A House Is Not a Motel (Lee, 3:31)

3 Andmoreagain (Lee/Maclean, 3:18)

4 The Daily Planet (Lee, 3:30)

5 Old Man (Maclean, 3:02)

6 The Red Telephone (Lee, 4:46)

7 Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale (Lee, 3:34)

8 Live and Let Live (Lee, 5:26)

9 The Good Humor Man He Sees Everything Like This (Lee, 3:08)

10 Bummer in the Summer (Lee, 2:24)

11 You Set the Scene (Lee, 6:56)

miércoles, 27 de febrero de 2008

ABRAXAS

Música para la mente & el cuerpo

BITCHES BREW by Silvia D.Chica.


Miles Davis & Bitches Brew: Palabra de trompetista.

"Música significa cambio y desarrollo, no estancamiento y seguridad".

Esta frase puede definir perfectamente lo que fue Bitches Brew, de Miles Davis, un disco doble lleno de fascinante improvisación. El jazz se acerca al rock, a la psicodelia, y de repente ¡ un trabajo discográfico vende cuatrocientas mil copias ! Algo sin precedentes.

Caldero de brujas, pócimas, aullido de putas, evolución y desarrollo.

"Yo conducía, como un director de orquesta, cuando empezamos a tocar, y escribía un trozo de música para alguien o le indicaba que tocara cosas diferentes que yo oía mientras la música crecía y se transformaba. Las sesiones de grabación fueron un proceso del desarrollo creativo, una composición viva. Como una fuga, o un motif, al que todos reaccionábamos. Después que llegaba hasta cierto punto, le pedía a un músico que tocara algo diferente".

Una jam session magistral. Un trabajo en el que no hay ni canciones ni ritmos facilones de esos que se quedan rápido; esto va mucho más allá, con su instrumentación amplificadora de conciencias de este brujo de la trompeta.

Con este disco se abría un nuevo camino en el mundo jazzístico de la improvisación pura y dura, una ventana con aire fresco y libre. La cubierta no puede ser más psycho, y al igual que la de Abraxas de Santana, son del mismo año 1970, y pintadas por la misma mano: Abdul Mati.

Haced un hueco en el día o en la noche para llenar vuestro espacio con estos sonidos, buscad las sesiones completas de Bithches Brew...Y dejaos llevar...

Salud y larga vida al R&R

Silvia

martes, 19 de febrero de 2008

RAIN DOGS by Silvia D.Chica

Aunque las últimas entregas de estas Evocaciones Sonoras han estado situadas temporalmente en aquel maravilloso verano del amor de 1967, me permito, con la total licencia que me otorga el ser dueña y señora de esta sección..., dar un salto hasta el año 1985 para reseñar uno de mis discos fetiche.
Porque me apetece.
Es Rain Dogs, del gran Thomas Alan Waits, nuestro Tom Waits, que ya apuntaba maneras naciendo en un taxi, en California. Crooner áspero con atmósferas cargadas de alcohol, con sonidos aguardentosos que poco tenían que ver con sus comienzos más jazzísticos, suaves, como aquel Clossing Time del 73. Yo me quedo con el Waits poderoso de los 80, con sus coqueteos como actor con Jarmusch, con Coppola, con Altman, con Burroughs... o su relación directa con nuestro satánico Charles Bukowski. Aunque también hay algunos de sus trabajos a finales de los 70 más que interesantes, ese delicioso Blue Valentine, o el Frank´s wild years, o el Heart of Saturday Night...
Tom Waits es uno de mis indispensables, de mis favoritos, al que siempre y siempre vuelvo. Posee la magia del que todo lo llena en solitario, la poderosa presencia, su voz, sus temas, su piano, sus arreglos.
Os invito a que indaguéis en la red sobre las performances, sobre sus directos, sobre sus video clips.
Hace más de veinte años escuchaba por primera vez en la radio un tema tema de Waits, Temptation, incluido en Frank Wild Years, y ya nunca más he vuelto separarme de él.

¡ No te mueras nunca Waits, nunca!

Os dejo un interesante enlace donde encontraréis mucho más de lo que yo os pueda contar: tom waits

Salud y larga vida al rock and roll.

Silvia

miércoles, 13 de febrero de 2008

BLONDE ON BLONDE by Silvia D. Chica

Si tuviera que elegir un álbum respondiendo a una de esas absurdas preguntas sobre "qué 10 discos te llevarías a una isla desierta..." sin lugar a dudas incluiría "Blonde on blonde", del 66. El primer super gran trabajo en formato doble del super héroe de Minesotta, Mr. Robert Zimmerman. Una obra de arte, un trabajo redondo, lleno de poesía y melodía, con temas que llenan cualquier espacio y en cualquier momento, Sooner or later one of us must know, I want you, Just like a woman, Absolutely sweet Mary... O una de las canciones más bonitas del mundo: Sad eyed lady of the lowlands...
Blonde on blonde, el fin de una etapa de Dylan, uno de los mejores álbumes de la historia del r&r.

Dylan, codo a codo con la gente de The Hawks, los The Band posteriores, dieron luz a una delicia, algo que todo melómano que se precie debe tener en su discoteca siempre a mano.

Si no es así... mirad a ver.


Salud y larga vida al rock and roll.

Silvia
La Tierra Pura
Vinalia Trippers Proyecto

martes, 5 de febrero de 2008

13th FLOOR ELEVATORS by Silvia D. Chica.

En 1966 una banda de Texas, 13th Floor Elevators, nos regalaba un disco cargado de lisergia y garage: The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators.
La ondulante voz de Roky Erikson, junto a Stacy Sutherland y Tommy Hall, ponía broche a la magnífica portada del album, como una gota de LSD en un secante, una gota de garage, invitando al rito.
Psicodelia en los sonidos más evocadores y reverberantes de unos invocadores juegos y dibujos en el aire. Más sonidos evocadores, "Reverberation", " Fire engine", "You are gonna miss me"... Más posos lisérgicos de esta banda pionera en trasladar los efetos de las drogas a la música.
La voz desgarrada de Roky Erikson, una voz que te abrasa por dentro, y una banda que dura poco... Las drogas y la ley, juicios marcianos y esquizofrenias, y la prisión para Roky...
Escuchad de nuevo los sonidos iridiscentes de esta banda de Austin para la historia: "los thirdteen".

Salud y larga vida al R&R

Silvia

martes, 29 de enero de 2008

THE DOORS by Silvia D.Chica


En 1967 salía al mercado otro de esos álbumes redondos con la etiqueta de rock psicodélico, The Doors, de la banda homónima The Doors. Fue el primer trabajo de Jim Morrison como vocalista del grupo. El álbum contiene algunos de los temas más conocidos y versioneados de la banda, varios de ellos censurados en su momento, como The End, Break on Through (To the Other Side) o Light My Fire, con su sonido pegajoso y rítmico...
El carácter y los hábitos de Jim, el consumo de sustancias psicotrópicas y su muerte prematura, hicieron de los Doors algo mítico. Jim poseía un atractivo especial, era inteligente y culto, pero transgresor, y padecía miedo escénico, por lo que habitualmente daba la espalda al público en los directos y consumía drogas para superarlo. Se hizo experto en peyote y en chamanismo y publicó en vida tres poemarios.
No debemos pasar por alto, pues, la magnética personalidad de Jim Morrison y su enorme influencia en la música de The Doors, desde el nombre mismo de la banda, que alude a unos versos del visionario William Blake: «Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería al hombre tal cual es: Infinito».

Que lo disfrutéis de nuevo.

Salud y larga vida al r&r.

Silvia D. Chica

martes, 22 de enero de 2008

ARE YOU EXPERIENCED by Silvia D. Chica.


En 1967 salía al mercado uno de esos discos catársicos del indiscutible Jefe de la guitarra, Jimmy Hendrix, el chico de Seatle que sorprendió al mundo con su salvaje y sexual actuación en Monterrey Pop Festival. Nadie imaginaba que su presencia en escena iba a ser tan visceral, sus notas emergen de las mismísimas entrañas, sacando sonidos con los dientes, tocando por la espalda, prendiendo fuego a su instrumento como sacrificio y exorcización final, reinventando la guitarra... Una de esas actuaciones estelares que marca un momento en la historia del rock & roll, donde todos los presentes asistían boquiabiertos al espectáculo. Yo no me canso de ver una y otra vez este directo, su fuerza es embriagadora. The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo, sacan a la calle una maravilla sonora: Are you Experienced, uno de sus tres trabajos importantes, impregnado de evocaciones lisérgicas. Los temas de este álbum son embriagadores, llenos de sonidos con ese poso psycho, imposibles e innovadores.
Mi pequeño tributo a Hendrix, el rey indiscutible de la distorsión, del feedback, el adelantado a su tiempo.
Cuántos han comenzado a tocar la guitarra influenciados por Hendrix?
Cuántos han deseado conectar a su alma los dedos de la misma manera que Jimmy?
Una muerte prematura, de estrella, de mito, y tantas notas que quedaron en el aire gritando Mary...
Otra invitación para los seguidores de esta Resaca y un nuevo paseo por mis evocadores sonidos pasionales....
Salud y larga vida al rock & roll...

Silvia D. Chica

martes, 15 de enero de 2008

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN, por Silvia D. Chica.


Pink Floyd The Piper At The Gates Of Dawn

Al mismo tiempo que se grababa el St. Peppers de los Beatles, en la acera de enfrente Pink Floyd trabajaba en otro disco para la historia, lleno también de posos lisérgicos.
La siguiente referencia en este recorrido por los primeros sonidos de la música psicodélica, Pink Floyd, con Sid Barret al frente, por supuesto.
Recuerdo las primeras veces que escuché estas canciones, melodías sencillas llenas de sonidos evocadores que te hacían soñar y viajar en una alfombra mágica atemporal.
Esos primeros toques de "Astronomy dominé", "The bike", cómo no, o "The gnome", eran canciones que te hacían seguidor inmediato de la banda, incondicional, para siempre, perteneciendo a esa tribu de locos por el sonido psicodélico.
No pretendo arrojar ninguna luz nueva sobre este álbum, del que está todo dicho y del que podéis encontrar toda la información en la red o en las cientos de páginas escritas sobre rock y psychodelia.
Sólo quiero dar un pequeño toque de atención, una llamada, para volver sobre el disco a recuperarlo, a escucharlo como si fuera la primera vez, a dejarse llevar por el mago Sid.

Salud y larga vida al rock & roll

Silvia D Chica.

La Tierra Pura Vinalia Trippers Proyecto

martes, 8 de enero de 2008

SGT. PEPPERS, por Silvia D.Chica.


SGT. PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND 1967. No podía ser otro, of course, para inaugurar esta sección de música psicodélica: experimentación de estudio, hippismo hasta la médula, el verano del 67, el del amor libre, cuando a mí me concibieron... y esas canciones que dejan siempre un sabor dulce en los labios... Strawberry fields for ever, Lucy in the Sky with Diamonds, Shes leaving home, Within you Without you, A day in the life y tantas otras que no me canso de escuchar... Sgt. Pepper fue uno de los primeros discos en tener una doble tapa tipo libro, en incluir las letras impresas, la bolsa interior que contenía el disco, un regalo gratis y una fotografía de portada super elaborada... También fue uno de los primeros discos en presentarse como un concepto total, más que como una simple colección de canciones... Creo que me gusta tanto por ese aroma circense que destila, con esencias lisérgico psicodélicas, y esos temas grabados en cuatro pistas, el hipnótico vesturario y su fantástica portada, encontrar a Dylan, a Poe, a Marx, a la Monroe, a Oscar Wilde o a Marlene Dietrich y, cómo no, a nuestro satánico Aleister Crowley (en la parte superior izquierda ), a quien los Beatles homenajearon en su álbum ( y nosotros en este blog ).
Os invito a descubrirlo de nuevo y a escuchar cada canción como si fuera la primera vez.
Salud & larga vida al rock & roll for ever.
Silvia D.Chica.
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Nuestra hermana Silvi, ilustradora de Vinalia Trippers, cocinera de La Tierra Pura y de Vinalia Trippers Proyecto, yoguini empedernida y motor de todo tipo de actividades culturales alternativas, inaugura con el mítico y lisérgico Sgt Peppers de los Beatles esta sección musical, Evocaciones Sonoras, donde una vez a la semana nos hablará de sus discos psycho favoritos, con los que muchos hijos de Satanás crecimos y aprendimos a ensoñar... Su granito de arena a este gran homenaje a Henry Chinaski y a la cultura subterránea del siglo XX que es Resaca/Hankover blog. Que lo disfrutéis !!! v.